A „Mindenben, amit el akarok menni ...” vers egy példa Boris Pasternak filozófiai dalszövegére. Ebben a műben a költő megpróbálja azonosítani önmagát és megtalálni a belső énjét kifejező képletet. Ez a munka egyfajta manifesztó, amely középpontjában állt a „Amikor sétálunk” című gyűjteményben.
A teremtés története
Az „Mindent el akarok érni ...” című mű 1956-ban készült. A verset tartalmazó könyvet csak a szerző halála után - 1961-ben adták ki.
Ezt a művet egy nehéz időszakban hozták létre, amikor Pasternak személyiségét félreérthetően vették észre. Azt vádolták, hogy elkerüli a közös egységes ideológiát, és alaposan kutatta a szovjetek elleni intonációkat a sorokban. Az 1958-as Nobel-díj nagymértékben javította a csalikat. Valójában a költői opuszok voltak az egyetlen esélyek egy vágyakozás titkos és fájdalmas érzésének kifejezésére.
Műfaj, irány és méret
Mint már említettem, a vers filozófiai dalszövegre utal. Aligha lehet ezt a munkát egy bizonyos iránynak tulajdonítani. A művészi kifejezés egyes eszközeinek elemzése után arra a következtetésre juthatunk, hogy vannak az acmeizmus vonásai, mivel a dolgokat neveik nevezik, és a fő jellemző a szemantikai egyediség és pontosság. Még az első ütésnél is, amely azt jelzi, hogy a lírai hős „mindenben ... el akar jutni a magba”, az „mindent” fogalma tovább derül ki: „A munka, az út keresése, / a szívfájdalom ...”. Ebben a versben nincsenek a szimbolizmusban rejlő metafizikai absztrakciók és aprólékos hangolású muzikalitás, valamint a zaum és a hiperbolizáció, amelyekre a futurizmus képviselői gyakran hivatkoztak. Pasternak a kreativitás egy bizonyos időszakában a Centrifuge szervezethez tartozott, későbbi verseiben szintén észrevehető manifesztusaik fő gondolata: a művészet felmagasztalása, örökkévalósággá változtatása. Úgy tűnik számomra azonban, ha egy konkrét verset vesszük figyelembe, akkor aforisztikus egyszerűségében pontosan az acmeisztikus intonáció található.
A „Mindenben, ahova menni akarok ...” ritmikus mintáját a négy lábú és a két lábú iamba, valamint a férfi és női rímek váltakozása hozza létre.
Fogalmazás
A kompozíció rendkívül egyszerű. Az első ütés meghatározza az általános hangzást és megfogalmazza a vers fő gondolatát. Ezenkívül a költő kibontakozik gondolatával, felismerve a költői szó tehetetlenségét, amelybe lehetetlen beilleszteni a környező és a belső világ minden finomságát.
A fő stanza kiegészíti a fő gondolatot, ahol hangsúlyozzák a magas művészet kettős természetét: „játék és liszt”.
Képek és szimbólumok
- Parsnip a klasszikus zene témájával foglalkozik, amely nemcsak halhatatlan, hanem energiájával képes számos létfontosságú részlet és szépség megragadására. Chopin válik egy olyan ideál megszemélyesítésévé, amely felszívja a létezés hatalmát, és hangokkal fejezi ki azt.
- A nyújtott feszített íj képe a műalkotás zenei harmóniája, amely az élet nagyságát tükrözi.
- A költői világ virágos, növényi szagokat és zivatarok által töltött kertré alakul át - ez a vers kapcsolódik a szimbolizmushoz, arra törekszik, hogy minden érzetet érintő képeket hozzon létre.
Témák és hangulat
A fő téma a műalkotás létrehozására szolgáló képlet keresése. A költő rájön, hogy a tökéletesség csak a természet és minden élőlény rejtélyének megértésével lehetséges. Ez a vers Pasternak összes munkájának sajátos következtetése. A költői ideál létrehozásának témájának megértésével a szerző újabb kérdést vet fel - az élet részleteinek szavakkal való kifejezésének képtelensége, tehát a mű hangulata megbánik. Ezt a gondolatot megerősíti a felkiáltás: „Ó, ha csak tudnék ...”.
A szerző feltárja a költő és a költészet témáját is, és gondolkodási paradigmájában a költő túsz a költészetnek, mert szavakkal nem mindig juthat a lényeg aljához, keserű és megmagyarázhatatlan dolog marad, amit nem lehet kihúzni a lélekből a szó szoros kabátjában.
Fő gondolat
A legfontosabb gondolat az élet rejtélyének megválaszolása és a vers minden hangjának telítése. A lírai hős törvényeket és a kreatív ideál általános képletét kívánja levezetni. A modell Chopin, aki sikerült „élő csodát” feltennie tanulmányaiba.
Pasternak alkotó életének célja az, hogy a költői lehetőségek végére kerüljön, az összes jelentését és színét kihúzza a szóból, és az olvasó számára jelenítse meg az olvasó számára, hogy minden intonációját megismerje, megértse a sorok közötti minden lyukat.
A művészi kifejezés eszközei
Ebben a versben Pasternak az egyszerűség filozófiáját vallja, ezért kompozíciós és művészi szempontból a mű felesleges eredetiség és metaforikus minták nélkül van elrendezve.
A lírai hős a neveket a saját neve alapján nevezi, kifejezetten jelölve azokat az eszközöket, amelyekkel elérheti a tökéletességet. A jelzőpontok nagyon specifikusak: „szívfájdalom”, „meghúzott húros” stb. A központban a költészet nagyszabású összehasonlítása található a virágos kerttel. A zeneszám létrehozásához a költő alliteratív módon használja fel.
