"Most nincs itt a szerelmi kapcsolat ideje" - mondta a hangos költő-újító. Vlagyimir Majakovszkij nem különbözött szentimentalitásáról, nem hangos szavakkal dobta magát az örök szerelemről, hanem milyen ellenőrizhetetlen erővel érezte és szerette! Lilia Brik visszaemlékezett: „Majakovszkij mindent hiperbolikus erővel megtapasztalott - szeretet, féltékenység, barátság. Nem szeretett beszélni ... ... Nem szeretett beszélni az érzelmekről, papírra „fröcskölte” őket, mintha „kiabált volna” egy kimondhatatlan tollal. Ez az oka annak, hogy a szerző verseiben ilyen érzelmi viharok vannak, ezt bizonyítja az „Szeretem” vers.
A teremtés története
Kinek szentelték az “Szeretem”? Lily Brik - egy nő, aki a fiatal költő örömének, szerencsétlenségének és mentális szenvedésének oka lett, amelynek eredményeként remekművek készültek.
Hasznos szenvedni Volodyát, ő fog szenvedni és jó verseket írni - állította gyötrelme bűncselekménye.
Majakovszkij fő múzeuma volt, és kapcsolataik furcsaságának ellenére (a hölgy házas volt és két férfival egy időben élt, ezt nem rejtették el), ez a szerelem erős, fényes, féktelen volt. Csak ilyen szerelemben születhettek Majakovszkij hiperemotional versei.
Az „Szeretem” mű 1921 novemberétől írta, ebben az időszakban a szerelem és a megértés uralkodott a költő és múzeuma között, ezáltal az örömteli és életet megerősítő hangulat. A verset 1922 februárjában adták hozzá Rigába tett közös utazásuk során.
Az „I Love” -val párhuzamosan Vladimir Vladimirovich „Én magam” önéletrajzot írtam, és ez nem véletlen, mert a vers is önéletrajzi jellegű: a szerző leírja, hogy a szerelem mikor született a szíve gyermekkorában, és mi történt benne az írás idején.
Műfaj, méret, irány
Mint tudod, Majakovszkij újító volt, és innovációja mindenben kifejeződött: a verifikációban, a költői szótár kibővítésében, az új technikák alkalmazásában és a könnyen felismerhető írási stílusában.
Majakovszkij azt állította, hogy a költést hangosan kell elolvasni az embereknek, ezért gyakran "hallás", és nem "szem" rímolást használt. Tehát az "Szeretem" versben pontatlan rímek találhatók gyakran nem az összes, de az egyes hangok véletlenszerűségén alapulva, ám ezt a pontatlanságot kompenzálják, ha hangosan olvasják. Ebben az esetben a változatosság formája a változó rímtípusokkal, azaz a sorok különféle sorrendben. Például a „Taki with me” fejezetben nincs szabályszerűség a rímek váltakozásában, és egyes sorok egyáltalán nem mondnak rímet („kikötő-víz alatti”, „lovag-dobogó”). A mű Majakovszkij kedvenc verifikációs rendszerének, azaz toniknak a része.
A „szerelem” a költő néhány versének egyike, melyet olyan líra fűz át, amely nincs benne a műben. A szerelem dalszöveg műfajában írják, és ilyen jellegű alkotás ritkán található meg a költő költői örökségében. Vladimir Majakovszkij a futuristákhoz tartozott, lázadónak, „agitátornak”, „torokvezetõnek” nyilvánult meg, inkább „mutatós” verseket írt tiltakozással. Ez a vers azonban annak ellenére, hogy futurizmusra utal, amint azt szabad metrikák, alkalmi esetek, összetett mondókák jelzik, a szerző mély érzéseit fedi fel, lelkét kifelé fordítva.
Fogalmazás
A „Szerelem” vers meglehetősen terjedelmes, ezért gyakran versnek hívják. A munka 11 fejezetből áll, amelyek mindegyikének megvan a maga neve. A fejezetek nevei alapján megértheti, hogy a mű Majakovszkij érzéseinek, életének egyfajta rövid életrajza, szakaszokban festett, gondolatok, amelyek felmerültek, amikor felnőtt és született a „szerelmi közösségbe”.
- A lírai elbeszélés a költő gyermekkorának, serdülőkorának és fiatalságának a leírásával kezdődik, és mi, olvasók, lehetőséget kapunk arra, hogy első kézből megismerjük Majakovszkij múltját.
- A következő fejezetek a szerző "jelenét" írják le, mi történt életében a vers írásakor.
- A munka egyfajta esküt ígér, mely szerint „mindig és hűen” szereti a szeretet.
Képek és szimbólumok
Vlagyimir Vlagyimirovics futurista költő, és amint tudod, a futurizmus a szimbolizmust képviselő polemikában született. Majakovszkij munkájában azonban megtalálható a legszembetűnőbb ellentmondás, amelyet a futurisztikus alapelvek és a futurisztikusok által elutasított szimbolista hagyományok egysége okoz. Más szavakkal, annak ellenére, hogy a „vadállatok” kijelentették a „közbenső szimbólum” haszontalanságát, a szerző létrehozza és használja képeit, szimbólumait, és az „I Love” vers gazdag ezekben.
A költő azt írja, hogy szerelmes a kamera peephole 103-ába, és mindent megadna egy falisárga mezei nyúlért. Ezek a képek csak akkor érthetők meg, ha felismerjük azokat az eseményeket, amelyek Majakovszkijjal ebben az időszakban történtek. 1909-ben egyszemélyes börtönben börtönbe vették a 103. számra, ahol megpróbálta megnézni a kukucskán keresztül a „sárga mezei nyúlot”, azaz a nap sugarat. Általánosságban elmondható, hogy a nap képe Vlagyimir Vlagyimirovics munkájában egyfajta áldozatként jelenik meg, amelyet az "összes látó szem" elpusztít, amely emberi tulajdonságokkal rendelkezik.
Hátrafordította a napot, majd a hasa - mindaddig, amíg fel nem hajlik a kanál alatt ”- írta a költő„ Fiúként ”fejezetben.
Ugyanebben a részben megjelenik egy hős képe, amelyet az egész világ szerethet:
Honnan származik ez a hely ebben az arzinban - nekem, a folyóhoz és a sziklás sziklákhoz ?! ”- lepte meg a nap, és a lírai hősre pillant.
Témák és kérdések
A „Szerelem” vers témája nyilvánvaló - a név magáért beszél. Szerelem. Óriás, igazolt, szívében zajos, Majakovszkij szerelem. A "közösség - szerelem" -val párhuzamosan azonban egy teljesen ellentétes és kifejezett érzés van: "közösség - gyűlölet". Milyen mérhetetlen erővel szereti a költő, ugyanolyan utálja. „Gyerekkorom óta gyűlöltem a kövér embereket” - írja Majakovszkij megvetéssel azokról az emberekről, akik hozzászoktak a jólétükhöz és pénzért szeretettel vásárolnak. Mindkét érzés gyermekkorban született benne, a lírai hős az érzelmeken él, nincs közömbösség benne, van szerelem és gyűlölet, két véglet.
A költő személyes tapasztalatai mellett a társadalmi és erkölcsi problémákat is érinti. Majakovszkij többször említi az "intelligenciát", amely a jövedelmeken, a társadalmi helyzetben, az álszexuális érzelmeken és a vágyon kívüli embereknek való elégedettség vágyán alapszik. "Szerelmesnek lenni? Szívesen! Tegyen közzé százat ”- írja le az utálta emberek lényegét. Maga a lírai hős az edzett felsőosztálytól eltérően mutatkozik be: zsebek üresek, de a szíve felszántott.
Ötlet
A vers fő gondolata, amelyet Majakovszkij akart mondani, mindenekelőtt az ő szeretet Lilia Brik iránt, mert ezt a munkát elismeréseként szentelték neki. Maga a vers a szeretet propagandaja, és nem számít, ha visszatéríthetetlen, bonyolult, összezavarodott, maga az érzés, mint a levegő, az élethez szükséges. Ez a szeretet mindazért, ami körülveszi: a folyót és a sugárt, és a pocsolyt, a sziklákat és az embereket. A költő biztos: mindenki számára adódó minden szeretettel bíró képesség, csak sokan elrejtik, mélyen eltemetik. Majakovszkij szerint a szív nem a testben található, hanem a test a szívünkön helyezkedik el, ami azt jelenti, hogy az ember nem a test, nem a külső, az a személy, amely mélyebb - a szív, és ez a vers emlékeztető erre. Ez az élet legfontosabb következtetése.
A szerelem az élet, ez a legfontosabb. A szeretet a legfontosabb szíve. Ha nem működik, minden más elpusztul, képzeletbeli és szükségtelenné válik - írta Majakovszkij Lilia Briknek címzett levélben.
Ez a kifejezés tartalmazza a vers jelentését, ezt akartam továbbadni, átadni Vladimir Majakovszkijnak.
A művészi kifejezés eszközei
Az "I Love" versben a művészi kifejezés fő eszköze az antitézis. A lírai hős ellentmond a nyugtalanságnak és a társadalom iránti őszinte érzelmek megnyilvánulásainak. Ezt az „én” (lírai hős) és az „ők” (társadalom) névmások gyakori használata fejezi ki:
Fogják a földet, miután kirabolták, levetkőzték, megtanítják. / És oldalán földrajzot tanítottam.
Majakovszkij új képeket készített összehasonlításokhoz, metaforákhoz is: az örömét megmutatva a lírai hős „esküvői indiánnak” nevezi magát, vagy a társadalomról beszélve, a szerző „emberi csajnak” nevezi őket. Majakovszkij összes érzelmét és érzelmét hiperbolizálják: „Mindenütt szilárd szív dübörög”. Az igaz szerelem, az egyik nagy szív, a szeretet adása anélkül, hogy meg kellene adnunk az átadást - pontosan ezt tanítja nekünk Vladimir Majakovszkij „Szerelem” verse.
A szerző innovatív vonásait a neologizmusok gyakori használata fejezi ki. Például a „dana” szót helyettesíti „daden” -nel, a „elavult” helyett pedig „elavulttá” válik. Az emberek csodálatos módon "emberekké" válnak. Majakovszkij dalszövege „bologna”. A világ egy "kis világra" zsugorodik. A tömegközlekedés az emberekkel a "villamos" nyelven kommunikál.