Szergej Yesenin (1895-1925) nagy alkotó, akinek az orosz lélekről és a „nép hangjáról” szóló lelkes versek régóta a huszadik század eleji klasszikusokká váltak. Nem ok nélkül hívják „finom dalszövegnek” és „tájmesternek” - ez látható bármelyik művének elolvasásával. A "paraszt költő" munkája azonban annyira sokrétű, hogy két szó nem elegendő a jellemzéséhez. Értékelni kell az út minden motívumát, témáját és szakaszát, hogy megértsük az egyes vonalok őszinteségét és mélységét.

A siker története

1895. szeptember 21-én született Szergej Aleksandrovics Yesenin orosz költő a Ryazan régió (megye) Konstantinovo faluban. A kék szemű "sárga hajú" fiú szülei, Tatyana Fedorovna és Alexander Nikitich paraszt eredetűek. A szokásos volt a közepükben, hogy fiatal lányokat házasodtak akaratuk ellen, és az ilyen házasságok általában széttörtek. Így történt Szergej családjában, amelynek két nővére volt - Catherine (1905-1977) és Alexander (1911-1981).

Majdnem az esküvő után Yesenin apja, Sándor visszatért Moszkvába, hogy pénzt keressen: ott hentesboltban dolgozott, felesége, Tatyana pedig visszatért „apja házába”, ahol kis Szergej gyermekkorának nagy részét töltötte. Apja munkája ellenére nem volt elég pénz a családban, és Yesenin anyja elment Ryazanba. Akkor a nagymama és a nagyapa vállalta a gyermek nevelését. Titov Fedor Andreevich - Szergej nagyapja - egyházi könyvek szakértője volt, míg a leendő költő, Natalya Evtikhievna nagyanyja sok népdalt és verset tudott. Ez a „családi tandem” arra késztette a fiatal Seryozha-t, hogy írja első jövőbeli prózaműveit, mert már ötéves korában Yesenin megtanulta olvasni, és 8 éves korában megpróbálta írni első verseit.

1904-ben Yesenin elment a Konstantinovsky Zemstvo iskolába, ahol kitüntetéssel kapott „oklevél” (1909) után úgy döntött, hogy beiratkozik egy plébániatemplom másodosztályú tanáriskolájába. Egy fiatalember, aki hiányzik hozzátartozóitól, csak az ünnepek alatt érkezett Konstantinovóba. Ekkor kezdte el írni első verseit: „A tavasz eljövetele”, „Tél” és „Ősz” - a teremtés hozzávetőleges időpontja 1910. Két év után, 1912-ben, Yesenin "írástudási tanár" diplomát kap, és úgy dönt, hogy elhagyja otthont Moszkvába.

A Krylov húsüzletében végzett munka természetesen nem volt a fiatal Yesenin álmának tárgya, ezért az apjával folytatott veszekedés után, amelynek felügyelete alatt dolgozott, úgy döntött, hogy elhagyja az I.D.Sytin nyomdáját. Miért vált ez a beosztás az egyik legfontosabb „lépésként” vágyainak teljesítéséhez vezető úton? Ott találkozott első közjogi feleségével, Anna Izryadovaval, és megnyitotta magának az irodalmi és zenei kört.

1913-ban belépve a Shanyavsky Moszkvai Városi Egyetem történeti és filozófiai karához, Yesenin hamarosan elhagyta az intézetet, és teljes egészében költeményeket szentelt. Egy évvel később megjelent a Mirok folyóiratban (Birch (1914)), és néhány hónappal később a bolsevik The Way of Truth újság újabb verseket tett közzé. Az 1915-es év egy orosz költő bírájaként vált különlegessé - találkozott A. Blokkal, S. Gorodetsky-vel és N. Gumiljovval. Ugyanazon év októberében a Protalinka folyóirat közzétette az Anya imáját, amely az első világháború volt.

Szergej Yesenint háborúnak hívták, de befolyásos barátjainak köszönhetően Alexandra Fedorovna császári fensége császárné 143. számú, a Csarskoje Selo katonai-egészségügyi vonatba rendelték - ott kezdte még jobban szentelni magát a „korszak szellemének” és részt venni irodalmi körökben. Ezt követően az első „Yaroslavny Cry” irodalmi cikk megjelent a „Women Life” folyóiratban.

Ha elhagyjuk a nagy költő moszkvai életének részleteit, azt is mondhatjuk, hogy az ő „forradalmi hangulata” és az „orosz igazságért” folytatott küzdelem kegyetlen viccet játszott vele. Yesenin számos apró verset - „Jordán galamb”, „Inonia”, „Sky Dobos” - írt, amelyeket teljesen megváltoztattak az életváltozás értelme, ám ez nem változtatta meg státusát, és híressé tette. Szabadságszeretes impulzusai csak a híveket vonzták beszédeiben. Jelentősen sorsát egy teljesen más körülmény befolyásolta - Mariengof Anatoly ismerete és az új modernista trendek flörtölése. A Yesenin imiginalizmusa a „szegény parasztok” patriarchális életmódjának leírása, akik elveszítették képességüket harcolni a saját függetlenségükért (The Mary Keys 1919). Azonban a sokkoló falufiú egy ingben, piros vászonnal övvel, bosszantja a közvéleményt. És egy évvel később munkájában megjelenik egy részeg, egy zaklató és egy csapda kép, amelyet "rabble" ("zsarnok vallomása") vesz körül. Ezt a motívumot a főváros lakói jóváhagyással és lelkesedéssel fogadták. A költő rájött, hol rejlik a siker kulcsa, és aktívan kezdte fejleszteni új imázsát.

Yesenin további „sikertörténete” botrányos viselkedésén, viharos regényein, nagy horderejű törésein, önpusztító költészetén és a szovjet rezsim üldözésén alapult. A vége világos: 1925. december 28-án öngyilkossá vált gyilkosság.

Költői gyűjtemények

Szergej Yesenin első költészetét 1916-ban adták ki. A "Radunitsa" az izzadság szülőföldjéhez való hozzáállásának egyfajta megszemélyesítésévé vált. A kritikusok azt mondták, hogy "az egész gyűjtemény bélyegzővel büszkélkedhet a fiatal spontaneitás szempontjából. Könnyen énekel hangos dalait, akárcsak egy cápa énekel." A fő kép a paraszt lélek, amely "elgondolkodása" ellenére "szivárványvilágítással" van tehetséges. Különlegessége az is, hogy itt a képzelet jelenik meg az új líraiák és alapvetően új változatosság keresésének szerepében. A Yesenin új „irodalmi stílust” fogalmazott meg. Aztán kijött:

1. „Galamb” 1920
2. "Versek egy hajtóművészről" 1926
3. Moszkva Kabatskaya 1924
4. "A zsarnok szeretete" 1924
5. Perzsa motívumok 1925

Szergej Yesenin minden költészetgyűjteménye hangulatban, motívumokban, múzeumokban és fő témákban különbözik az előzőtől, de ezek mind a kreativitás egyik koncepcióját alkotják. A hangsúly a nyitott orosz lélekre koncentrál, és változásokon megy keresztül a hely és az idő változásának folyamatában. Eleinte tiszta, szeplőtelen, fiatal és természetes, aztán a város elrontotta, részeg és féktelen, végül csalódott, romos és magányos volt.

Művészeti világ

A Yesenin világa sok olyan koncepcióból áll, amelyek rezonálnak egymással: természet, szerelem, boldogság, fájdalom, barátság és természetesen a haza. A költő művészi világának megértéséhez elegendő, ha versek lírai tartalmára fordul.

Fő témák

Esenin dalszövegeinek témái:

• Boldogság (keresés, lényeg, boldogság elvesztése). 1918-ban Szergej Yesenin kiadta a "Itt ostoba boldogság" verset. Ebben emlékeztet a gondtalan gyermekkorára, ahol a boldogság valami távolinak tűnt, ám ugyanakkor közeli volt. „Buta, kedves boldogság, friss rózsaszín arc” - írja a szerző, gondolkodva a régóta eltávozó, visszavonhatatlan napokra, amelyeket született és szeretett falujában töltött. Ne felejtse el azonban, hogy ezt a témát nem mindig társították a szülőfölddel, hanem a szerelem megszemélyesítésével is. Tehát például a „Shagane te az enyém vagy, Shagane!” Versben beszél egy fiatal lány iránti szeretetéről, aki harmóniát ad neki.
• Nők (szerelem, elválás, magány, szenvedély, teltség, a múzeum varázsa). A visszatükröződést és a vágyat, és még a saját bánatát tükröző örömét is tükrözi. Annak ellenére, hogy a Yesenin népszerű volt az ellenkező nemben, ez nem akadályozta meg, hogy egy kis tragédiaval egészítse ki lírai vonalát. Elegendő például elvenni a „Moszkva Kabatskaja” gyűjteményt, amely olyan ciklust tartalmazott, mint a „Bully szeretete”, ahol a Gyönyörű Hölgy nem boldogság, hanem szerencsétlenség. A szeme egy "arany örvény". Szerelmi versei olyan ember segítségét kiáltják, akinek valódi érzéseire van szüksége, nem pedig az érzékiség és a szenvedély hasonlóságaként. Ez az oka annak, hogy a "Yesenin szerelme" inkább fájdalom, mint repülés. Itt vannak Yesenin versei a szerelemről.
• Haza (csodálat a szépségért, odaadás, az ország sorsa, a történelmi út). Yesenin számára szülőföldje a szeretet legjobb megtestesítője. Például a "Rus" alkotásában bevallja magasztos érzéseit, mintha ő lenne egy szívhölgy, nem pedig az apja absztrakt képe.
• Természet (a táj szépsége, az évszakok leírása). Például a "Fehér nyír ..." vers részletesen leírja magát a fát és annak fehér színét, amelyet az instabilitás, valamint a halál szimbolikus jelentése társít. Itt található a Yesenin természettel kapcsolatos verseinek példája.
• Falu. Például a „The Village” versben a kunyhó valami metafizikai: ez mind a jólét, mind a „jól táplált világ”, de csak a paraszt kunyhókkal összehasonlítva, amelyek a fentektől különböznek „kötelező” formáik alapján - ez egy nyilvánvaló allegória a kormány és a köznép között.
• Forradalom, háború, új hatalom. Elegendő a költő egyik legjobb művéhez - az „Anna Snegina” (1925) vershez fordulni: itt vannak az 1917-es események és a Yesenin személyes hozzáállása e tragikus időhöz, amely a „közelgő jövő” fajta figyelmeztetéssé válik. A szerző összehasonlítja az ország sorsát az emberek sorsával, miközben kétségtelenül mindenkit külön-külön érintik - ezért a költő annyira élénken írja le az egyes karaktereket a veleszületett „közös népi szókincsével”. Meglepően előre látta az 1933-as tragédiát, amikor a "gazda" éhséggé vált.

Fő motívumok

Esenin dalszövegeinek fő motívumai a szenvedély, az önpusztítás, a bűnbánat és az anyaország sorsának érzése. A legújabb kollekciókban egyre több és magasztos érzést vált fel részeg ostobaság, csalódás és beteljesedés pontja. A szerző részeg, veri a feleségeket és elveszíti őket, még jobban felbomlik, és még mélyebben süllyed a saját lelkének sötétségébe, ahol a gonoszok rejtve vannak. Ezért munkájában Baudelaire-motívumokat lehet felfogni: a halál szépsége és a szellemi és fizikai degradáció költészete. A szinte minden műben jelen lévő szeretet különböző jelentésekkel testesült meg - szenvedés, kétségbeesés, vágyakozás, vonzódás stb.

Noha az „utolsó falu költő” nem hosszú, de elfoglalt élete magában foglalta az oroszországi eszmék megváltozását - ezt láthatjuk például a „Hazatérés” versben: „És a nővér nevelt, és kinyilatkoztatja a hatalmas fővárosot, mint a Biblia.”

Nyelv és stílus

Ha Yesenin stílusa kissé kaotikus és elkülönül a „költői kiegészítés” szokásos ábrázolásától, akkor a nyelv érthető és meglehetősen egyszerű. Méretként a szerző dolniki-t választott - a legrégibb formát, amely már a szótaj-tónusos verifikációs rendszer megjelenése előtt létezett. A költő szókincsét a dialektizmus, a népi nyelv, az archaizmus és a tipikusan beszédezett beszédtöredékek, például közbenjárások színesítik. Széles körben ismert obszcén költészet Yesenin.

A népi nyelv, amelyet Szergej Jesenin verseiben használ, inkább dekorációjának jellemzője, és természetesen az eredete tiszteletének jele. Ne felejtsük el, hogy Yesenin gyermekkori Konstantinovóban telt el, és a leendő költő úgy gondolta, hogy ez a „közönség” nyelvjárása - egész Oroszország lelke és szíve.

Yesenin képe a dalszövegben

Szergej Yesenin nagyon nehéz időben élt: akkor az 1905-1917-es forradalmi események kitörődtek, megkezdődött a polgárháború. Ezek a tényezők természetesen óriási hatással voltak a költő teljes munkájára, valamint "lírai hősére".

Yesenin képe a költő legjobb tulajdonságai, tükröződve verseiben. Például a "Költő" versben szereplő hazafiság indikatív:

A költő, aki elpusztítja az ellenségeket
Akinek anyja igaz,
Ki szereti az embereket, mint a testvéreket?
És kész szenvedni érte.

Ezen kívül van egy különleges „szeretet-tisztasága”, amely nyomon követhető a „Bully szerelme” ciklusban. Ott bevallja múzeumainak magasztos érzéseit, és az emberi érzelmek változatos palettájáról beszél. A dalszövegekben Esenin gyakran szelíd és alábecsült rajongóként jelenik meg, akinek a szeretet kegyetlen. A lírai hős lelkes megjegyzésekkel, virágos epitettel és finom összehasonlításokkal írja le a nőt. Gyakran hibáztat, és színházilag aláveti a hölgyre gyakorolt ​​hatást. Magát sértve ugyanakkor büszke részeg állóképességére, törött sorsára és erős természetére. Megalázva arra törekedett, hogy bemutasson egy félreértett és megtévesztett benyomást egy úriember legjobb érzéseiben. Az életben azonban maga teljes szenvedélybe hozta szenvedélyeit, verve, csalva és ivva. Gyakran ő volt a szünet kezdeményezője, de a dalszövegek csak megemlítették, hogy elvárásait brutálisan megtévesztették és szorongást szenvedett. Példa erre a híres "Levél egy nőnek". Egyszóval, a költő egyértelműen idealizálta magát, sőt meg is rejtélyesítette életrajzát, az érett alkotásokat a kreativitás korai szakaszának tulajdonítva, hogy mindenki azt gondolja, hogy gyermekkorától fenomenálisan tehetséges. Más, ugyanolyan érdekes tények a költőről, amelyek itt találhatók.

Ha Yesenin először elfogadta a forradalmat, figyelembe véve paraszt eredetét, akkor elutasította az „Új Oroszországot”. Az RSFSR-ben idegenként érezte magát. A faluban a bolsevikok megjelenésével csak rosszabbodott, szigorú cenzúra jelent meg, és a hatóságok egyre inkább a művészet érdekeit kezdték szabályozni. Ezért a lírai hős végül szarkasztikus intonációkat és epejegyzeteket szerez.

A szerző epitetjei, metaforái, összehasonlítások

Esenin szavai egy különleges művészi kompozíció, ahol a fő szerepet a szerző metaforái, megszemélyesülései és frazeológiai egységek jelenléte játssza, amelyek a versek számára különleges stílusstílust adnak.

Tehát például „A csendes csendben gyakran” versben Yesenin metaforikus állítást használ:

Csendesen boróka, gyakran egy szikla felett,
Ősz - a vörös kanca - megkarcolja a sörényt.

A híres „Levél egy nőnek” című munkában részletes verset mutatott be a nagyságrendben egy vers hosszáról. Oroszország hajóvá válik, a forradalmi hangulat vándorol, tartás - kocsma, a bolsevik párt - kormány. Maga a költő hasonlít egy lóhoz, amelyet szappan hajt és egy merész lovas ösztönöz - ez az idő gyorsan változik, és az alkotótól lehetetlenné tette. Ott megjósolja magának az új kormány egyik utazótársának szerepét.

Különös figyelmet kell fordítani a „Yesenin-jelzőkre:“ laza harcosokra ”,“ megfordult darabokra ”,“ nevetséges bolondokra ”- mindez azt jelzi, hogy Eseninnek volt egy speciális szótagja, amelynek alapja az élénk népi beszéd volt. A neologizmusokat is aktívan alkalmazta, például az "arany-víz medencét".

A Yesenin kifejező eszközeinek további példái megtalálhatók a „Kachalov kutyája”, „Kora holnap ébredj fel”, „Levél anyának”, „Kék tűz észrevette”, „Fekete ember”, Anna Snegina, „Goy, Oroszország” versek elemzésében. kedves. "

A költészet jellemzői

Esenin költőként jellemzi költészetének szoros kapcsolatában a folklórral és a népi hagyományokkal. A szerző nem volt félénk a kifejezésekben, aktívan használt a közbeszéd elemeit, bemutatva a városnak a külvárosok egzotikáját, ahol a főváros írói még csak nem is néztek. Ezzel a színnel meghódította a válogatós közönséget, amely munkájában nemzeti identitást talált.

Yesenin egymástól állt, és nem csatlakozott egyik modernista mozgalomhoz sem. Az imizmus iránti lelkesedése rövid volt, hamarosan megtalálta a saját útját, amelynek köszönhetően az emberek emlékezetükbe jutott.Ha csak néhány szép irodalom szerelmese hallott valamiféle „imizmusról”, akkor Szergej Yesenint még mindig az iskolából ismerték.

Írásának dalai valóban népszerûvé váltak, sok híres mûvész még mindig énekelteti ezeket a kompozíciókat slágerekké. Népszerűségük és relevanciájuk titka az, hogy maga a költő volt egy széles és ellentmondásos orosz lélek tulajdonosa, amelyet egyértelmű és tiszta szóval énekelt.

Nézd meg a videót: sergei yesenin (November 2024).