Irodalmi órákban, intelligens emberekkel folytatott beszélgetésekben, kirándulásokon és előadásokon hallhatunk a romantikáról, a reneszánsz művészetéről, és egyértelműen megértjük, amit mondanak. A modernizmus témájának felbukkanásakor azonban kérdéses kérdések merülnek fel, mert ez az egyik legnehezebb és legjelentősebb korszak. Annak érdekében, hogy valóban megértse ezt a témát, nyilvánosságra kell hoznia a modernizmus fogalmát, amelyet az Literaguru csapata csinál.
Előfordulási előzmények
A XIX. Század végére, amikor a realizmus gyökereződött, és még unatkozni is sikerült, fújni kezdett a változás szele ... és a kísérletek. Az új korszakot képviselő modernisták büszkén lépnek fel a vörös szőnyegen. A modernizmus győzelme a huszadik század elején jött, és akkor kezdődött az irodalom, amely radikálisan eltér a múlt időktől, és ezzel együtt a zene és a képzőművészet is megkezdődött.
A modernizmus eredete valami új készítés iránti vágyból származik, így a forma, nem pedig a tartalom történetét mesélik el. A modernizmus kultúrája a tizenkilencedik század 60-as éveiből származik. Ezután az impresszionisták uralkodnak a festészetben, az irodalomban pedig a német romantikusok uralkodnak az eskapizmusban és az irracionális elv kultuszában. A telek az ókorban végződött, nem állította le ugyanazt a kultúrát? És a modernizmusnak köszönhetően a kultúra átalakul, és teljesen felismerhetetlenné vált azokban az időkben.
Senkinek sem titok, hogy mindent új nem azonnal lelkesen érzékelnek, a modernizmus sem kivétel. A képviselők azonban a technikát eltérően elsajátították, mivel ez a jelenség az avantgárd kultúra jelenségeinek kombinációja. A modernizmus fejlődése gyors, izgalmas volt, úgy tűnik, mindenfelé.
Ennek a kulturális jelenségnek a története a művészet fejlesztésének vágyából származik, mert a világ nem áll fenn. Globális változások zajlanak az életben: az utcán lévő lovak patkájának csapása helyett motorokat hallnak, ami nagy előrelépést jelez. Ezenkívül a modernizmus egyik fő forrása az értékeknek az első világháború miatti globális átértékelése. Azt mondtad, hogy egy ember gyönyörű? A vegyi fegyverek és a háború azonban bizonyítják, hogy az élet önmagában semmit sem jelent. Ennek eredményeként új művészet készül. A priori nem maradhatott ugyanaz, és a modern változók szembesültek a gyors változásokkal. Ezzel kezdődött egy ilyen kulturális forradalom - szörnyű, leírhatatlan dolgok történtek az életben. A modernisták nemcsak ezt leírják, hanem azt is bizonyítják, hogy a művészet teljesen más is lehet, tehát erre a kulturális irányra jellemző az összes autoritás elutasítása.
Lényeg
A modernizmus korszakának kezdete olyan hangos és fényes volt, hogy senki sem vette észre ezeket a változásokat. Ezt kifejezték a művészetben, az életben és az emberben is. A kínzás befejezésekor elmondjuk neked a modernizmus gondolatát, és azt, hogy miért fordítanak ilyen nagy figyelmet erre a korszakra.
A modernizmus gondolata, amint már említettük, a kísérlet vágyából állt. Az élet globális változásai miatt a művészet is jelentős változásokon ment keresztül, és ha korábban Shakespeare olvasta az embereket, és hittek az ő eszményeiben, akkor a modernisták elfordulnak az előzőekben szereplőktől. Valami inkább megtörtént a sokkolás érdekében, ugyanakkor ugyanazon futuristák kijelentései meglehetősen hangosak voltak. A modernizmus fő gondolata az, hogy a korábbitól eltérően csinálja, tehát az új korszak képviselői kidolgozták egy műalkotás formáját.
A modernizmus egész jellemzője az esztétikai lázadás, a művészet egyfajta frissítése. Hozzunk létre valamit, ami korábban nem létezett, és amely tükrözné az új világ helyzetét.
A modernizmusban sokkal több figyelmet szentelnek az embernek. A szerző és az olvasó egyaránt új szinten vannak. Megismételjük, hogy ha egy művészetben résztvevő ember szokott énekelni, azt mondták, hogy isteni szerû, azóta minden sokkoló esemény hátterében minden más. Ezért még a szerző „meghal”, amint azt Roland Bart mondta: ez azt jelentette, hogy a könyvben nem látjuk a szerző megjegyzéseit, ez a jog átruházásra kerül az olvasó számára. Az interaktív irodalom divatos, ahol az olvasót jogaira alapozzák.
Bármely korszak bizonyos pozíciókat énekelt, ha a középkorban egyház, a szentimentalizmusban érzelmek, akkor a modernizmus fogalma ugyanazon globális változások kísérletezését és megnyilvánulását foglalja magában.
Jelek
A XIX. Századi irodalomban úgy tűnt, hogy a szerző megfogta magát? Felejtsd el. Mostantól belemerül a modernista szövegbe, ahol a karaktereket ugyanúgy felismeri, mint az életben. Igen, valószínűleg nem merül fel azonnal egy ilyen könyv iránti érdeklődés, ám sajnos hozzá kell szokni: lehetőséget kell adnia felszabadult képzeletére, türelmet és toleranciát kell mutatnia, ebben az esetben a szöveg teljes mértékben fedezi téged.
A forma a fő alkotóeleme lesz: nem a történelem fontos, hanem annak bemutatásának módja. A modernizmus egyik fő jele egy bizarr kísérleti forma.
A modernizmus korszakának fontos jele a "abszurditás" fogalma is. Ugyanaz az abszurd színház - mindez azzal a céllal történt, hogy elpusztítsa a művészet hagyományos fogalmait, és készítsen valami újat. Nem kell negatívul vennie, éppen ellenkezőleg, a modernisták csak azt kiáltják, hogy ne maradj egy helyen és ne félj a változásoktól.
Alapelvek
Nem csak a forma, hanem a tartalom is fontos számunkra, hanem az érdeklődés nem az események, hanem az érzések iránt mutatkozik meg. Nem, ez nem szentimentalizmus, a modernizmusnak más elve van: a hős belső világának gyakorlati feltárása. Érdekesvé válik, hogy a karakter hogyan érzi magát egy adott helyzetben.
Ezenkívül a modernizmus irodalmában nem gyakran találkozol normál hősökkel. A sérült, fizikailag alacsonyabb szintű hősök és mániákusok belépnek a művészeti helyszínre. A figyelem fokozódik az emberi patológiára. Ezenkívül nem minden modernista alkotás kényezteti Önt boldog végével, ez egyúttal a modern ember tragédiájának allegóriája is.
A modernista szeret a kísérletezésben. De várjon alábecsülést, fátyolosságot, intellektuális olvasást és a szétszórt jelentés elvét is. A modernizmus, természetesen, a legfényesebb korszak, amelyben dicsekedni lehet.
Áramok és irányok
A modernizmus sok áramból áll, mert olyan változatos és globális korszak. A fő területek a futurizmus, az expresszionizmus, az impresszionizmus, a szürrealizmus, a fasizmus, a dada, a kubizmus, az absztrakcionizmus és még sok más „izm”, amelyek az avantgárd portréját alkotják.
Ne felejtsük el a modernizmus egy másik formáját - a szimbolizmust. Ezt a tendenciát azonban nem szabad az avantgárd kultúrának tulajdonítani, mivel ez csak a művészet frissítése, nem pedig a potenciális közönség véleménye.
Mindegyik irány egyedülálló és fényes, amelynek köszönhetően a modernizmus átalakul és színes karácsonyfá válik, ahol minden játék a korszak remekműve.
Jellemzők
Ha a korábbi művészet egy bizonyos irányba fejlődött, akkor a modernizmus korszakának megjelenésével különböző utakon terjedt el. Minden patak rendelkezik saját szabályokkal és módszerekkel, de az általános még mindig megvan - a kísérlet vágya. Ez a tulajdonság a modernizmus minden művészetében megnyilvánul.
A szürrealizmus megkülönböztető jellemzője például az öntudatlanság és a futurizmus azonosítása - az új életre hívja fel a figyelmet az öreg sokkolásával és elutasításával. Mindez azt mutatja, hogy mi volt a modernizmus művészete, de a legjobb, hogy ezt a gyakorlatban is megbizonyosodjon.
Az irodalomban
Szóval, hogyan fejeződik ki a modernizmus a könyvek oldalán? A fentiekben azt mondták, hogy a szürrealizmusban ez az öntudat kifejezése. Kiderül, hogy a szerzőnek fejének részvétele nélkül kell kifejeznie lelkét, de lehetséges-e ebben az állapotban, hogy valaki képes legalább valamit írni? Kiderül, hogy igen. A gondolat áramlását közvetítő „tudatfolyam” irodalmi eszköz relevánsvé válik. Valódi káosz van a fejünkben, és a való életben nem gondolkodunk úgy, ahogy a nagy írók mondták. Pontok és vesszők nélkül gondolkodunk az egyik gondolatról a másikra, és így jön létre a társulások bizonyos kohéziója. Ugyanez volt az új irodalom. Nem könnyű olvasni, de igaz és igaz olvasás. Az írók szándékosan visszaélhetnek alkohollal, hogy olyan állapotban, amikor az elme már nem dominál ön felett, írjon legalább néhány sort. Az irodalom álommá vagy túlságosan gazdag képzelőerővé válik, ami csak érdekesebbé teszi. Ugyanolyan fontos művészeti eszköz - „automatikus írás” - a gondolat diktálása, amely az elme bármilyen ellenőrzését meghaladja.
És hogyan tudnák kifejezni a jövő irodalmát a modernizmus korszakában? Ha úgy gondolja, hogy a jelenetet csak modern városok váltották fel, akkor ez nem elég. A futuristák az irodalom átalakítását a vizuális költészet bevezetésével próbálták átalakítani, amennyire csak lehetséges - a költészet most inkább megnézhető volt, mint olvasható. A modernizmus legbátrabbak képviselői elutasították mindazt, ami ismerős volt - rímek, szavak jelentése, összefüggések és elöljárások. A könyveket felismerés nélkül átalakították, és nem szüntették meg az érdeklődésüket, ezért az irodalmi modernizmus világosabbá vált.
Ne lakozzunk a modernizmus ilyen radikális műfaján - a szimbolizmán. Ebben a pillanatban semmit sem vettünk szó szerint, a sorokat titkosítás és kép töltötte be.
A festészetben
A vászonon a modernizmus különböző színeket eredményezett - világos és halvány, és a festmények képei egyszerűen meghökkenthetnek. A művészi modernizmus nem kevésbé népszerű, mint az irodalmi. A fotózás megjelenése után a művészeknek bizonyítaniuk kellett, hogy munkájuk továbbra is él, tehát a valóság másolása nem a modernizmusról szól.
A festészet olyan irányai, mint az impresionizmus, behatolnak a kulturális világba, ahol a festmény lényegét a művész benyomása fejezi ki. De tovább - több. Mi csak az impresionizmus ellentétes iránya - az expresszionizmus. A szerzők szó szerint az érzéseiket és érzéseiket a vászonra öntötték, tehát minden szín érzelem.
A modernista festményt olyan területeken ragyogóan ragyogják fel: kubizmus, figurákkal kitöltve; Faviszmus, amelynek köszönhetően a néző szeme azonnal ragaszkodik a legfényesebb színekhez; és a szürrealizmus, ahol a logika megtalálása irreális feladatnak tűnik.
Az építészetben
A modernizmus épületeinek legélénkebb ábrázolására először képzelje el összehasonlítás céljából a klasszicizmus modelljét - néhány Szent Izsák székesegyházat a szentpétervári székesegyházban vagy a Bolsoj Színházat Moszkvában, majd próbálja elképzelni az ellenkező alkotást.
Az építészeti modernizmus szintén nem habozik a normál szabályok megsértésével, ezért megtagadja a közvetlen vonalvezetést és még valamilyen kényelmet is. A legfontosabb dolog szokatlan!
Ez az oka annak, hogy ha elhalad az Art Nouveau építészeti épületből, azonnal odafigyel rá, talán anélkül, hogy még azt is tudná, hogy milyen stílushoz tartozik. De határozottan nem szabad elfelejteni róla. Ilyen például a moszkvai Kazan állomás építése.
A zenében
A művészet rendkívüli hatalom, és ha átalakul, akkor minden területen. A zene sem kivétel. Érdekes, hogy a modernizmusban a formát túllépik a tartalom felett, és ha az irodalomban, a festészetben egy cselekményt kereshet, akkor a zene tele van a modernizmus fõ jellemvonásával. Nem ismerte a cselekményt, meg kellett hallgatnia és élveznie kellett a hangok áramlását, néha izgatottan játszva, majd zökkenőmentesen átadva egymást.
De a zene nem kerülte el a kísérleteket. Az akkori modern város visszatükröződik a modernizmus dallamában, mert a kompozíció ma már csak hangból készíthető.
Élénk példa a jazz, ahol az improvizáció alapja lett, amelynek eredményeként minden dallam egyedi volt.
Főbb jellemzői
Valójában minden korszak - bizonyos fokig - felhívta a figyelmet a művészetbe, ám a modernizmus a legtávolabbi. Ez nem csak szokatlan művészet. Az élet gyorsan változik, és a művészet nem messze van. Megváltoztak a prioritások és az értékek, a filozófusok máris felcsörögnek az élet értelmének hiányáról, így a kreatív embereknek nincs más választásauk, mint kísérletezni.
Az I. világháború után az emberek elolvastak az elveszett generáció irodalmát, felháborodtak az abszurd színház előadásain, mert ez még egyszer megerősíti, hogy az élet puszta káosz.
A forma azonban a forma, de miről írtak a modernizmus képviselői? A telek számukra természetesen másodlagos volt, ám a többség még mindig nem utasította el. A legjobb, ha külön tanulmányozzuk a modern korszak releváns témáit.
Témakörök
A modernizmus egyik sürgetõ témája természetesen a háború. Egy esemény sokkoló. Leírja egy ember pszichológiai állapotát a háborúban és az utóbbi életét. Egy embert kénytelen ölni, és ez csak befolyásolhatja a könyvek oldalait. Az olvasó a hősöket elveszett embereknek tekinti, akik nem tudják, hogyan kell élni, és kételkedik az élet fő értékeiben - a szerelemben és a hitben.
A háborúval ellentétben hangsúlyozták az élet ünnepét és az amerikai álom pusztulását. Pompás és félelmetes is, mert nem tudjuk, mikor ér véget az élet. Az irodalomban az elveszett generáció fogalma vált a modernizmus vezető témájává.
Bármely korszak fontos problémája az élet értelme. Ez a rossz szerencse, a modernizmus azonban új filozófiát idéz elő, kijelenti, hogy nincs értelme. A művészet igyekszik választ találni ezekre a kérdésekre, miközben az egzisztencialisták dobogót helyeznek el.
Az érzelmek és az őrület a modernizmus másik témája, mind az irodalom, mind a festészet szempontjából. Ilyen gyors változások esetén mindenki elveszik, a múltban normális hősök. Fontos kérdéseket vet fel a modern társadalomban ki és ki az egyes személyek szerepe között.
És természetesen a modernizmus azt is állítja a művészet hatalmáról, hogy segíthet túlélni egy ilyen rendkívüli világban.
Stílus
Mindegyik szerzőnek megvan a saját módszere, amelynek köszönhetően kiemeljük munkájukat. A modernizmus esztétikáját elsősorban azokban a részletekben testesítik meg, amelyek mögött az egész történelem rejtőzik. Pontosan ezt írta például a modernista író, Ernest Hemingway.
A művészet a kötetlen lázas delíriumot hozza ki. Ez nemcsak a szürrealisztikus festészetben, hanem az irodalomban is kifejeződik. Képzelje el, hogy amíg alszol, és egy szokatlan álomba merül, kezed öntudatlanul ír le valamit. Ez a modernizmus egy másik képviselőjének stílusa volt.
Például a futuristák hangosan elhagyták a korábbi hatóságokat és "kihagyták a klasszikusokat a modernitás hajójáról". Megdöbbentő sírásukat rendkívüli trükkök kísérték: az írásjelek hiánya, a fő szavak, még a betűtípus aláhúzása. Valójában azonban a futuristák továbbra is romantikusok, és a szerelemről nem kevésbé gyönyörűen tudtak beszélni, mint a klasszikusok.
Képviselők
Végül, miután kitaláltuk, milyen típusú korszak van, a legjobb, ha a képviselõkön lakozunk. Az elméletben a modernizmus gyönyörű és szokatlan, de a gyakorlatban sokkal fényesebben derül ki, ezért ezeket, mint mondják, ezeket a hősöket személyesen ismerni kell.
Az irodalomban
Kezdjük a modernizmus íróival - képviselõkkel, akik új korszakot fejeztek ki az oldalakon.
- James Joyce Az ír író a modernista kultúra egyik legjelentősebb képviselője, aki nagyon nehéz művekkel mutatta be nekünk. Kísérletei sikeresek voltak, és most bárki, aki érezni akarja a modernizmus hatását, megpróbálhatja elsajátítani munkáját.
- Paul Verlaine a szimbolizmusban megtestesült modernista. A költő, aki kiemelte a vers formáját és muzikalitását.
- Arthur Rimbaud egy szimbolista költő, akinek költészete olyan szokatlannak tűnik számodra, mintha egyáltalán nem a földön írták volna.
- Oscar Wilde - Ki nem ismeri a "Dorian Gray portré" szerzőjét? Még ebben a regényben sem minden szó nem véletlen. Egy másik képviselő azzal érvelt, hogy a „hogyan” sokkal fontosabb, mint a „mi”.
- Guillaume Apollinaire. Egy másik ragyogó személyiség, aki finoman reagál a külvilágra, és ami a legfontosabb: képes kifejezni ezt költészetében.
- Marcel Proust olyan ember, aki nélkül ez a lista nem képes. Nem egyszerű, hanem meglehetősen érdekes író, aki szintén élénken kifejezte a modernizmus korszakát.
- Andre Breton képviseli nemcsak a modernizmus korszakát, hanem egy konkrét irányt is - a szürrealizmust.
- Filippo Tommaso Marinetti futurisztikus, aki emlékeztette Olaszország művészetét és új szabályokat vezetett be.
- Ernest Hemingway, minden íráskészségét részletesen elrejtette.
- Francis Scott Fitzgerald képviseli mind az elveszett generáció, mind a modernizmus irodalmát.
- Erich Maria Remarque olyan ember, aki úgy írt a háborúról, hogy azt még a nők képviselői is érdeklődéssel olvassák el.
- Kafka Franz nehéz sorsú ember, aki saját tapasztalatait saját modernista munkájában fejezte ki.
- Jean-Paul Sartre modernista író és egzisztencialista filozófus.
- Eugene Ionesco drámaíró, aki adta nekünk az abszurd színházát.
- Samuel Beckett - drámaíró, ír író.
- Albert Camus a modernizmus másik képviselője.
A festészetben
A korszak fő irányait megkerülve a modernizmus fő művészeinek hívjuk.
- Salvador Dali, álmait festményekkel rögzítve.
- Pablo Picasso egy művész, aki több irányban is megpróbálta bizonyítani magát.
- Kazimir Malevich - az absztrakt művészet képviselője.
- Vaszilij Kandinsky elvont művész.
- Van Gogh a posztimpresionizmus művésze, amelynek köszönhetően az expresszionizmus kezdődik
- Paul Gauguin - a posztimpresionizmus képviselője, amely megalapozta a favizizmust.
- Henri Matisse a favizmus képviselője.
- Edward Munch expresszionista művész.
Az építészetben
A modernizmus a művészet minden területén megmutatta magát, ezért fordult a modernizmus építészeinek megnevezése.
- Walter Gropius
- Alvar Aalto
- Gustave Eiffel
- Antonio Gaudi
- Le Corbusier
A zenében
Hagyjuk a modern élet zeneszerzőit a legélénkebb képért.
- Claude Debussy
- Dmitry Shostakovich
- Richard Strauss
- Ferruccio Busoni
- John ketrec
Példák
Végül, miután a modernizmus képviselőivel foglalkoztunk, közvetlenül a munkájukhoz mehetünk, amelyek a nagyon ellentmondásos korszak visszatükröződéseivé váltak.
Az irodalomban
- Ulysses, James Joyce
- „Svan felé”, Marcel Proust
- „Szavak nélküli versek” - mondta Paul Verlaine
- Mágneses mezők, Andre Breton
- Fiesta, Ernest Hemingway
- A nagy Gatsby, Fitzgerald
- „A nyugati fronton változás nélkül” - Erich Maria Remarque
- "Hányinger" - mondta Jean-Paul Sartre
- Átalakulás, Kafka Franz
A festészetben
- „Zene”, Matisse
- Szent Antal kísértése, Dali
- A sikoly, Munch
- - A lány a tükörben - Picasso
- A Fekete tér, Malevich
- Csillagos éjszaka: Van Gogh
- Kiss, Klimt
Az építészetben
- Táncház, Frank Gehry (Prága)
- Casa Batlló, Antonio Gaudi (Barcelona)
- Chandigarh városának építészete, Le Corbusier
- Német kiállítási terem, Mies van der Rohe (Barcelona)
- Guggenheim Múzeum, Frank Lloyt Wright (New York)
A zenében
- 5. szimfónia, Sosztakovics
- Romeo és Júlia, Prokofjev
- "4:33", Cage - még egy ilyen kísérletnek is joga van a listánkhoz
- A Firebird, Stravinsky
