Marina Ivanovna Tsvetaeva nagyszerű költőnővé tette az irodalomtörténeti nevét. 1892-ben született Moszkvában. Saját szavaival hét éves korában kezdett verseket írni. Az egész viharos és nehéz életútját elválaszthatatlanul összekapcsolta a kreativitással. Ez viszont nemcsak inspirációs forrásokat talált a korszak nagy íróival való megismerésben, a kommunikációban és a barátságban, hanem a gyermekkori emlékekre, a száműzetési életre, az orosz sors tragédiájára és a személyes drámákra is támaszkodott.
Marina Tsvetaeva költészete
Marina szüleinek (apja ismert filológus és művészkritikus, anyja zongorista) kreatív szakmái közvetlen hatással voltak gyermekkorára. Gyakran külföldre utazott a szüleivel, és ezért több idegen nyelvet, többnyire franciául beszélt. Ezt követően Tsvetaeva sok fordítást készített, kritikai cikkeket és esszéket írt. De a költészet tette az alapját útjának. Marina Ivanovna gyakrabban franciául komponálta első verseit.
Gyűjtemények
Tsvetaev halálát követően a Tarusában való elhalálozása után elkezdett gyűjteni az első verset. 1910 októberében "Esti album" néven engedték szabadon Moszkvában. Miután Voloshin M. A. jóváhagyó választ adott neki, megkezdődött a barátság a fiatal költővel.
1912 februárjában, Szergej Efronnal tartott esküvő után a szerző újra kiadta a könyvet. Megjelent a „Varázslámpa” második versgyűjtemény. Pontosan egy évvel később megjelent a „Két könyv” harmadik gyűjteménye.
1912 és 1915 között Tsvetaeva a „Fiatalos versek” című könyvnél dolgozott. Néhány forrás szerint azonban soha nem tették közzé, hanem megőrizték a költői kéziratok formájában. A könyv tartalmazza a "Varázsló" verset.
Hosszú nyolc év telik el a harmadik versgyűjtemény megjelenése óta, mielőtt Marina Ivanovna újra megkezdi a gyűjtött művek kiadását. Nem hagyta abba az írást: az 1916-os verseket ezután belefoglalják a Versek gyűjtemény első részébe, és az 1917 és 1920 közötti alkotások képezik a gyűjtemény második részét. 1921-ben látja a fényt. Az októberi forradalom által jelzett időszak és az általa kiváltott változások költői hullámot okoztak Tsvetaeva munkájában, amely Verst második részében tükröződött. A politikai forradalmat minden remény összeomlásának érezte, és rendkívül idegesítette. Sok verse később a Swan Stan könyv részévé válik. De ő sajnos nem ment el a költő életében.
1922-ben megjelentek a Casanova vége és a Mai Cár könyvei. Egy évvel később - „Craft” és „Psyche”.
1925-ben a Tsvetaeva család Franciaországba költözött. Párizs külvárosában éltek, valójában szegénységben. Három évvel később megjelent az "Oroszország után" gyűjtemény. Marina Ivanovna életében utoljára publikálta.
Cycles
1914 októberétől 1915 májusáig Tsvetaeva pályafutás-ciklust készített, amelyet Sofia Parnok költővel való ismerkedése ihlette. Sok pletyka szólt a szerelmi kapcsolatukról, azonban tizenhét versből álló ciklus jelent meg "Girlfriend" néven.
Az 1916-os évet az Osip Mandelstam Moszkvába érkezésére és magára Moszkvára szánt vers-ciklusok kiadása jelölte. Ugyanebben az évben a bőségszaru verseket, Alexander Blok verseket öntötték a „Versek a blokkhoz” néven.
Az 1916 nyarát, amelyet a művészeti kritikusok „Alekszandr Nyárnak” hívtak, Akhmatova Anna vers-ciklusának megalkotása jellemezte. Ugyanebben az évben, a csalódások és a szétválások fényében, Tsvetaeva létrehozta az „Insomnia” ciklust, amelyben a magány és magány témáit mutatta be.
Az 1917-ben írt hét vers képezte a Don Juan ciklus alapját. Ez egyfajta hivatkozás Puškin „Kő vendégére”. Figyelembe véve a költő sajátos hozzáállását Puskinhoz, úgy tűnik, hogy kompozícióin keresztül párbeszédet kezd vele.
Az 1921-es év a S. Volkonsky herceggel való ismerkedéshez kapcsolódik. Szintén költészettel foglalkozik, a "Tanítvány" ciklusban egyesítve. Később Tsvetaeva számos lírai verset írt a férjének, a „Marina”, „Elválasztás”, „George” ciklus részeként. Andrei Bely, akivel Marina Ivanovna 1922-ben találkozott Berlinben, rendkívül magasan beszélt a „szétválasztásról”.
1930-ban hét versből álló Requiem-t írt Vladimir Majakovszkij számára. A költő halála mélyen megrázta Marina Ivanovnát, annak ellenére, hogy a köztük lévő barátság egy időben negatívan befolyásolta Tsvetaeva irodalmi sorsát.
1931-ben elkezdte a "Versek Puškinnak" ciklust.
1932-ben létrejött az „Ici-haut” ciklus („Itt - az égbolton”), amelyet egy barátom, M. Voloshin emlékének szenteltek.
1933 júliusa óta, az „Asztal” költői ciklus befejezésével párhuzamosan, Tsvetaeva önéletrajzi esszéket ír: „babérkoszorú”, „vőlegény”, „a múzeum megnyitása”, „ház az öreg Pimennél”. Két évvel később verskört készít N. Gronsky költő "Sírkő" haláláról, akivel 1928-ban találkozott. Favier városában két versből álló cikket írtak „Apáknak” ciklusra.
Anatoly Shteiger költővel való megismerés és levelezés vezetett a "Versek az árva" ciklushoz.
Csak 1937-ben a "Versek Puškinnak" című munkája, amelynek munkája 1931-ben kezdődött, készen állt a közzétételre.
Ezt követően Tsvetaeva a szeptemberi és március cikluson dolgozott, amelyek az élettel foglalkoztak a Cseh Köztársaságban, ahol a hosszú különválás után újraegyesült a férjével. A munka a "Versek a Cseh Köztársaságba" ciklusmal zárult le.
Művészeti világ
Marina Tsvetaeva költészete összefüggésben lehet a vallomással. Mindig élénken és őszintén feladta munkáját, mint egy igazi romantikus, belső fájdalmát, félelmét és az érzések teljes skáláját rímmá alakítva. A költõ nem követel túl sokat az életbõl, tehát az feledés idõszaka nem váltott ki szívében neheztelést vagy keserûséget. Éppen ellenkezőleg, úgy tűnt, hogy még nagyobb életszomjúság jelent meg benne, ezért Tsvetaeva nem hagyta abba az írást. És még száműzetésben is, a nehézségek és nehézségek ellenére, költészete második lendületet kapott, tükrözve a papíron a személyes szemlélet különleges esztétikáját.
Jellemzők
Tsvetaeva mind a költői, mind a prózai alkotásait az olvasók széles köre nem értette és nem fogja megérteni. Korában újítóvá vált az önkifejezés jellemzői és technikái terén. A költő lírai monológjai, akárcsak a dalok, megvannak a saját ritmusukra, hangulatukra és motívumukra. Óvatosan és nyíltan kitölti a lelket, majd vonalai szenvedélyes, ellenőrizetlen gondolatok és érzelmek áramlássá alakulnak. Egy ponton sírni kezd, aztán van egy szünet, egy rövid csend, amely néha ékesszólóbb lehet, mint bármely más világos szó. A szerző jó megértéséhez meg kell ismernie életrajzának főbb szakaszát, hogyan élt, hogyan gondolt egy időben.
Tsvetaeva tehetsége gyorsan fejlődött, különösen a kortársak elismerésének hátterében. Sok ciklust szentelt verseinek. A természet iránti szenvedély miatt Marina Ivanovna sok férfival és még egy nővel folytatott szoros kapcsolatokból merített ihletet annak ellenére, hogy férje és gyermeke volt. Az irodalmi sikerek egyik jellemzője az episztorikus műfaj, tekintélyes alkalmazásával Tsvetaeva megengedte, hogy életének számos ténye és a világképéről alkotott saját látása kilépjen az árnyékból.
A kreativitás témái
Marina Tsvetaeva hangosan kijelentette, hogy lát és érez. Korai dalszövegei belső melegséggel, a gyermekkori emlékezettel és az új szeretettel tele vannak. Az önzetlenség és az őszinteség nyitotta meg kapuit a 20. századi orosz költészet világában.
A költő vers verseket készített, minden szót lelke mélyéből kiváltva. Ugyanakkor a verseket könnyen és szenvedélyesen írták, mert nem igyekezett alkotni munkáját a nyilvánosság várható ötleteire. És a szeretet témája Tsvetaeva költészetében talán az önkifejezés színvonalának tekinthető. Ezt irodalmi kritikusok elismerték, a költõ tehetsége azonban még mindig kihívást jelent.
Az idő múlásával Tsvetaeva költészete elkerülhetetlenül megváltozik. A kivándorlás és a pénzhiány éveiben éretté válik. Marina Ivanovna szónokként jelenik meg személyes növekedésének platformján. Mayakovskyval folytatott barátságos kommunikáció bevezette munkájában a futurisztika vonásait. Fontos azonban, hogy versei összekapcsolódnak az orosz folklórral. Ezért az anyaország témája Tsvetaeva munkáiban. A költőnő egyértelmű polgári álláspontot képviselt, amelyet a kialakult politikai rendszernek az októberi forradalom hajnalán történő elutasításában fejeztek ki. Sokat írt Oroszország tragikus haláláról és kínjáról. Ezt a németországi, a cseh és franciaországi kivándorlás éveiben indokolta. De Párizs éveiben Tsvetaeva további prózaműveket írt, emlékirataival és kritikai cikkeivel kiegészítve. Ez az intézkedés kényszerült, mivel sok külföldi kiadvány barátságtalanul szembesült a költővel, aki azt remélte, hogy a próza megbízható hátuljává válik.
Tsvetaeva képe a dalszövegben
A költővel szembeni költői vonzás nem csak kortársainak verseiben derült fényre, hanem azokban is, akik nem voltak személyesen megismerve vele. Tsvetaeva művészi képe saját verseiben kezdett formálódni. Például a Don Juan és az Insomnia ciklusban a szerző és a lírai hősnő közötti határok kissé elmosódottak. Mivel Tsvetaeva költészettel szentelte például Alexander Blok-ot, így szentelték őt. Ugyanaz a M. Voloshin, aki hevesen és pozitívan reagált a „Esti album” költő első gyűjteményére, szentelést írt a „Marina Tsvetaeva” -nak. Nem a lázadó hajlamát énekelt, hanem a törékeny nőies alakot.
Szeretett asszony, Tsvetaeva, Sofia Parnok verseiben összehasonlítja őt a történelmi névnővel, Marina Mnishek-vel. A szerző számára a költőnő Mennyezeti Megváltó Angyalaként jelenik meg.
Anastasia (Asi) Tsvetaeva nővér dalszövegében lehetősége van megismerkedni Marina Ivanovna átfogó ellentmondásos természetével, aki évek óta fiatalnak és ártatlannak érezte magát.
Andrei Bely Tsvetaeva című filmben egyedülálló és csodálatos nő képében jelenik meg. Maga ő is munkáját innovatívnak tekintette, és ezért feltételezhetetlen összecsapást mutatott a konzervatív kritikusokkal.
Marina Tsvetaeva alkotása szintén nem hagyta közömbösnek azokat a XX. Századi költőket, akik nem ismerte őt személyesen. Tehát Bella Akhmadullina képet hasonlít egy élettelen zongorával, mindkettőt tökéletességnek tekintik. Ugyanakkor hangsúlyozzuk, hogy ezek két ellentétek. Tsvetaeva természetéből magányosnak tekintette, ellentétben a hangszerrel, amelynek valakinek szüksége van a játékra. Ugyanakkor Akhmadullina emlesztette magát a kora előtt távozó költõvel. Látta tragédiáját az életében megfelelő támogatás és támogatás hiányában.
Költészettan
Műfajok
Megismerve Marina Tsvetaeva munkáját, érezheti, hogy saját műfaját keresi és próbálta létrehozni, az általánosan elismert kánonokból elágazva. A szerelem és a szenvedély témája világosan tükröződik a versekben és Tsvetaeva verseiben. Így nem véletlen, hogy a lírai-epikus vers és az elegy műfajai áthaladnak a költészet dalszövegén. A szó szoros értelmében az anyja tejéből elnyelte a romantika vágyát, aki igazán akarta elbűvölni a lányát azzal, amit nőiesnek, gyönyörűnek és hasznosnak tartott, legyen szó hangszeres hangszerekről vagy az idegen nyelvek megértésének szeretetéről.
Tsvetaeva verseinek mindig is volt saját lírai témája, amely gyakran önmagának képét viselte. A hősnő önmagában gyakran több szerepet egyesített, ezáltal hagyva személyiségének növekedését. Ugyanez történt a költővel. Mindig igyekezett megismerni az ember és a világ közötti kapcsolatok teljes mélységét, az emberi lélek szélét, ezáltal maximalizálva ezeknek a megfigyeléseknek a szövegét.
Költői méretek
A vers mérete a ritmusa. Tsvetaeva, mint a XX. Század sok kortárs költője, munkájában gyakran háromtagos méretű daktilt használt. Például a "Nagymama" versben. Dactyl a kollokviális beszédet emlékezteti, a költõ versei élõ monológok. Sajnos, Tsvetaeva anyja oldaláról nem ismerte a nagyanyját, de gyermekkorától emlékezett a portréjára, amely a család házában lógott. A költészetben megpróbálta szellemileg párbeszédet kezdeni a nagymamával, hogy megtudja lázadó hajlamának forrását.
A versbenKöltéseim olyan korán írtak»Használt iabemikus keresztrímgel, amely hangsúlyozza az intonáció keménységét. Ugyanazon méret és rím jellemzi a „Piros kötésű könyvek”, „Az anyaország vágyát!” Versekre Hosszú. .. " Ez utóbbi az emigráció éveiben jött létre, ezért telített a mindennapi rendetlenséggel, a szegénységgel és a zavarral egy furcsa világban.
„Ki kőből, ki agyagból” egy fehér vers, amely kétkerekű keresztezetéssel szól. Ezt a verset a "Versts" gyűjteményben tették közzé. Tsvetaeva lázadó hangulatát a tengeri habról szóló sorokon fejezi ki, mondván, hogy belerohan az élet tengeri elemébe.
Kifejezési eszközök
Az Alexander Bloknak szentelt versciklusban sok olyan írásjelet használtak, amelyek közvetítik Tsvetaeva tiltását és remegő érzéseit, mert őt nem ismerte személyesen Blokkal, ám hatalmasan csodálta. A költőnő sok epitett, metaforát, megszemélyesítést használt, mintha leleplezné lelki elemét. Az intonációs szünetek csak ezt a hatást erősítik.
Ugyanebben a "Hazánk vágya" című cikkben a szerző erős érzelmi feszültsége érzi magát, amelyet szülőföldjének metaforikus azonosítása útján hamuhamu-bokor és rengeteg felkiáltójel tartalmaz.
A „Vörös kötésű könyvek” vers a költő vágya után vágyakozik anyja iránt, aki korán elhunyt, gyermekkorában. Az olvasás behatolását retorikus kérdések, epitetjek, megszemélyesülések, metaforák, felkiáltások és perifériák segítik elő.
A "Nagymama" versnek számos epitetje, ismétlése és oximoronja van. Tsvetaeva mentálisan érzi a lelkek rokonát a nagyanyjával.
Például több verset használva könnyű belátni, hogy felkiáltások uralkodtak Marina Tsvetaeva dalszövegében. Ez tanúsítja dinamikus természetét, emelt érzéseit és egy bizonyos végső lelkiállapotot.
