Konstantin Nikolaevich Batyushkov - az írók nagy meglepetésére - kiderült, hogy a szerző, akinek öröksége nem "a fülekben". Természetesen Puškin, Lermontov, Tyutchev, Yesenin nagyobb hírnevet szerzett a modern társadalomban, de ez nem azt jelenti, hogy Batjuškov költészete kevésbé profi vagy felületes. Ezt a költőt elsősorban súlyosságának tiszteletben kell tartania - soha nem tér el a költői szöveg létrehozásának saját eszméjétől, amelyet külön kell megvitatni.

A teremtés története

A "Penatesem" verset a szerző írta az 1811-1812 közötti időszakban, abban az időben egy meglehetősen érett költő (akkoriban Batyushkova 24 éves volt) nővérek birtokában, Khantanovo-ban. Miközben Szentpéterváron volt, Konstantin Nikolajevics egyre mélyebbre fulladt a magányos érzésben, egyre gyakrabban emlékezett a nagyváros megvilágosodott intelligenciájára és az irodalmi estékre az őt hasonló költők társaságában.

Az elárasztó érzések miatt, amelyeket könnyen divatos összehasonlítani az könnyű nosztalgiával, Batjuškov elkezdi verset írni az akkor híres szerzőinek - Karamzin, Zukovsky, Vyazemsky, Dmitriev. Más nevek szintén jelen vannak a műben, de Batjuškov pontosan ezekre a szerzőkre hivatkozik, mert ezt a verset csatolta levelekhez, amelyeket mind a négy személyiségnek küldött.

Műfaj, irány és méret

Ezt a verset meg kell különböztetni Konstantin Nikolaevich szövegeinek tömegeitől, mivel a „Penatesem” az orosz üzenet hagyományának ideális tulajdonsága. Batyushkov, mondhatnánk, megmutatta az egész orosz irodalmi világnak, hogyan kell felépíteni az üzenetet, tehát a vers műfaját önmagában határozza meg.

Konstantin Batyushkov költészetének irányáról beszélve érdemes megjegyezni, hogy a költő leggyakrabban a filozófiai szövegekhez fordult, és feltette azokat a kérdéseket, amelyekre egyszerűen lehetetlen választ találni - az élet értelme, átmeneti képessége, az érzelmek és az érzések jellege. Ezenkívül ez a munka anakreontikus. Vagyis bővelkedik az ókori görög kultúrára, a filozófiai motívumokra és az ókori görög mitológiára jellemző képekre való hivatkozásokkal.

Külön érdemes megemlíteni azt is, hogy Batjuškov szinte mindig költői méretű iabemot írt. Maga a szerző azt mondta, hogy a költő mérete úgy dönt, hogy csak egy költői méret képes közvetíteni az író hangját.

Batyushkov megkülönböztető jegye a narratívák valódisága: „Éld, ahogy írsz, és írsz, ahogy élsz. .. "

Képek és szimbólumok

A vers és a szimbólumok rendszere ebben a versben nagyon összetett. A meglehetősen nagy volumen miatt minden képet nagyon részletesen mutatunk be.

1. Képek tétlen és kreatív életből. A csodálatos és csodálatos életet a lírai hős nevetségessé teszi, aki a szerző álláspontját fejezi ki. A mindennapi élet, a nehézségekkel elválaszthatatlan, nem szürke és egyszerű, valódi! Az író szerint mindenkinek jelentését kell kitöltenie létezésével, és nem a selyempárnákon lusta éléssel. Lemond a gazdagságról, és egy szerény cellát választ, ahol az ihlet származik.
2. Szintén fontos szerepet játszik a versben. egy sötét menedék képe, az epikureiak otthona. A szerző kifejezetten a „sötét sarkot” rendeli az epikizmushoz, ezáltal megmutatva elégedetlenségét és egyet nem értését a filozófiai doktrína fő téziseivel kapcsolatban - „mindenekelőtt a személyes kényelem”. A költő szereti az aszkéta életmódot, ahol nincs semmi felesleges.
3. Igazi barátok képei (Zsukovsky, Dmitriev, Karamzin, Vyazemsky). A barátság és a családi találkozókból származó banális földi boldogság témája egy vörös szál a versen, mert maga a lírai mű műfaja ezt kéri. Ezek vidám fiatalok, akikkel a hős spirituális rokonságot érez. Tehetséges, kedves és okos.
4. Lehetetlen, hogy ne összpontosítsunk erre a tényre bi-béke nagyon jól érzi magát a versben, mindenféle referencia és kép felhasználásával a valós világból (terítők, asztalok, szobák és hétköznapi emberek) és antik (földrajzi tárgyak - Permes, Helikon és az istenek ősi nevei - Harit, Bacchus) segítségével.
5. Nagyon fontos módja az kép lyra - nők-múzák, ő az, aki arra kényszeríti a lírai hősöt, hogy gondolkodjon az alapjárat életén.
6. Lírai hős - örömteli hangulatú költő, tele energiával és kreatív lendülettel. Beszélik alapelveiről, világképéről, és megosztja a kreatív tevékenység receptjét is.

Témák és kérdések

• Filozófiai téma. A lírai hős vitát folytat az epikureusok „tömegével”, megpróbálva bizonyítani, hogy az élet valódi értékei nem a kényelemben és a fényben vannak, hanem a szerelemben, a barátságban, a kreativitásban.
• A kreativitás témája. A lírai hős költő, aki szegénységben és aszketizmusban él. Ez egy olyan hős, amely tükrözi a szerző tudatát. Mérsékelten és szerényen kell élni, csak akkor a múzeum jön a házba, és megmutatja a legmerészebb célok elérésének módját. Senki sem vonhatja el a figyelmet a alkotótól, köteles a nagy sorsára gondolkodni, és nem élveznie a luxust.
• Barátság téma. Csak a velejáró emberek támogatása biztosíthatja a kreatív fellendülést, kitépheti a költőt a nehéz gondolatokból és a helyes útra vezetheti őt.

A szerző a "vendégek" 2 világát sajátos 3 lépéssel osztja.

1. Az első lépés az istenek és a múzsák. Az indokolt tétlen élet szimbóluma, amelyre nincs kifogás, mert magasabbak, mint az átlagnál, védőszentjeik és szuverénjeik.
2. 2. szakasz - ősi költők, a megmagyarázhatatlan luxus és elegáns életmód képviselői. A lírai hős nem próbál beszélni Horace és Pindar semmiféle gonoszságáról, csak azt állítja, hogy egyszerűen nincs szüksége ilyen sorsra.
3. 3. szakasz - Orosz írók és a főszereplők egyidejűleg - Zsukovszkij, Dmitrijev, Karamzin, Vjazemsky. A lírai hős számára az orosz irodalmi társadalom világa közelebb áll az ókori világhoz. Ha a múltban sok komédiát lát - egy „unalmas kardot” harcra, szakadt ruhát, akkor a barátok társaságában, akiknek a verset szentelték, a komikus hangok nincsenek.

Fő gondolat

A vers legfontosabb gondolata annak bizonyítása, hogy a földi és hétköznapi dolgokban az élet valódi öröme, amelynek nem szabad pénzt költenie, luxusban és aranyban él. Minden, ami valóban kedves lehet az ember számára, az élet minden megnyilvánulásában. A szerző arra buzdítja az olvasókat, hogy a mindennapi dolgokban - a barátságban, a szerelemben, a kreativitásban - lássák a létezés jelentését.

Úgy tűnhet, hogy a vers túlságosan didaktikus jellegű, de ez nem teljesen igaz, Batjuškov nagyon mesteri módon kijátssza azt a pillanatot, amikor szerzőként ezt a vagy azt az oldalt veszi. Mindenki megválasztja saját sorsát.

A művészi kifejezés eszközei

Ez a vers tele van vizuális kifejezőeszközökkel, számos epitet és metaforát vesz figyelembe.

A szerző szerint a szeretet és a barátság kitölti a „szívet csendes hővel”, metaforikusan leírva ezen érzések erősségét és meleg, nyugtató hatását az emberre. "A világ dicsőségének és hiúságának tanúja" - olyan ember, aki egyszerre szabadon élhet a dicsőségben és a szürke mindennapi életben, egy igazán szerencsés ember. A „porba megy” kifejezést különleges képek töltik meg. A szerző erről az epikureusokról beszél, rövid élettartamot és gyors porré alakulva.

Ebben a versben hatalmas mennyiségű művészi kifejezőeszköz, amelyeket hosszú ideig fel kell sorolni, tehát ha valami konkrétra van szüksége, akkor írja róla a megjegyzésekben, tegye hozzá.