Lermontov „Vitorla” a költő egyik legnépszerűbb verse. Ezt bizonyítják a szöveg számos nyelvi tanulmánya, valamint a mű különféle elrendezései és értelmezései.
A teremtés története
1832 szeptemberében M.Yu. Lermontov írja az M.A. Lopukhina levele, amelyben beismeri, hogy idegesítette a szentpétervári egyetemen belépés sikertelen kísérlete. A fiatal költő magányos és depressziós volt. Ugyanebben az üzenetben voltak a „A magányos vitorla fehérek” vers sorai. Az első sort Bestuzhev-Marlinsky "Andrei - Pereyaslavl herceg" befejezetlen verséből kölcsönzötték. Vitás kérdés továbbra is ellentmondásos annak a kérdésnek, hogy melyik „tengeri” táj ihlette Mihail Jurjevicsot. Lehet, hogy a Finn-öböl vagy a Néva folyó.
Mivel a szerző nem vette Sailot komolyan, a verset először csak 1841-ben tették közzé a Domestic Notes folyóiratban.
Műfaj, irány és méret
A „Sail” a lírai novellák műfajában van írva. Jellemzője az állítás intimitása, a történet bemutatásával kombinálva. Ez a műfaj iránti érdeklődés a decembristák költészetére volt jellemző, amelyet Lermontov fiatalságában szeretett.
A szerző által használt költői méret négy lábnyi iambic, az egyik legnépszerűbb az XIX. Századi orosz dalszövegben. Ez dinamikusabbá teszi a szöveget, közelebb hozza a mű intonációját a beszélgetéshez. Lermontov keresztelet használ váltakozó női és férfi végződésekkel.
A név jelentése
A versnek a "Vitorla" neve van, összhangban a központi karakterével. Mindenki szabadon értelmezheti az allegória jelentését és jelentőségét.
- Először is összevetheti a vitorlat azzal, hogy a tizennyolc éves Lermontov, aki elhagyta Moszkvát, a fővárosba érkezett, hogy egyetemre járjon. Ám álma - filológusként tanulni - összeomlott, és magányosnak érezte magát a főváros tomboló életében.
- Másodszor, egy gondolkodó ember képét mutatjuk be, aki nem akarja megismerkedni a körülötte lévő valósággal. Vágy a változásra, és kész harcolni a hullámokkal, mint egy vitorla, ha csak ezek történnek.
Képek és szimbólumok
A vers szimbólumokkal és allegóriákkal van tele. Ha az emberi élet a tenger, akkor a benne lévő személy vitorla, magányos, üldözött, nem ismeri a békét és a menedéket. Lermontov ezt a képet nemcsak a költészetben, hanem a festészetben is tükrözi: akvarellműve ismert, mintha verset illusztrálna. A vihar ebben a műben sokkal több, mint egy tengeri szél. Ez a forradalomhoz kapcsolódik, és ezeket a gondolatokat az 1825. decemberi felkelésre adott reakció okozza.
A lírai hős rájön, hogy ha céljait akarja elérni, akkor a nap által megvilágosított derűs út nem ő számára. Csak egy valódi vihar legyőzése veheti őt áhított álomhoz.
Témák és motívum
- Magányosság. Ez a vers fő témája. Ez a kompozíció központi képén derül ki - a fehér vitorla, amely elhagyta szülőföldjét és küzd a tenger brutális elemeivel. A magány motívuma Lermontov dalszövegeinek egyik kulcsa.
- szabadság. A lírai hős célja a szabadság megszerzése. Ezért úgy döntött, hogy elhagyja szülőföldjét, menekülni a nap sugarai elől, hogy szembenézzen a bántalmazással.
- A forradalom. Verse megszemélyesíti a vihar képét. Ezenkívül nem véletlen, hogy a szerző lírai hősöt lázadónak tekinti, mert cselekedete ellentmond az általánosan elfogadott hagyományoknak. Új láthatárot akar meghódítani, kalandot keresve.
Ötlet
A vers fő gondolata a rendeltetési hely keresése. A magányos vitorla nem lát megváltást nyugodt békében, és úgy dönt, hogy harcba lép az elemekkel. Nem érzi elégedettségét az azúrkékben és a napban, és megpróbálja másképp találni magát.
A romantikus költészet általános helyeit, például a magányt, a kalandvágyt, a tenger képét újraértelmezik a „Vitorla” -ban, és egy új motívum egyesíti őket. Az irodalomkritikában "extra ember" motívumának nevezik. Ilyen hősök közé tartozik Onegin, Pechorin, Rudin. Így a „Vitorla” szerepét és jelentését alig lehet túlbecsülni: ebből a kis versből az orosz irodalom számára nagyon jelentős téma kezdődött.
A művészi kifejezés eszközei
A vers egyik fő technikája az antitézis. Sok dolog ellentétes: a béke vihar, a távoli ország szülőföld. És vannak ellentétes akciók is: keresni - dobta.
A vitorla képében epitetek nagy jelentőséggel bírnak: magányos, lázadó.
Sok fordítás fordul elő, például az első négylánc második versében.
Az írásjelek szerepe ebben a munkában nagy. A korai romantikát az alulértékelés, néhány gondolat elnémítása jellemzi, amelyet ellipszisek fejeztek ki. Lermontov ugyanazt a technikát használja az összes négyszög második sorában. A retorikai kérdések és felkiáltások izgatott karaktert adnak.
Nem megszemélyesítés nélkül. Erre a nyomvonalra az igék szerepe különösen jelentős: hullámok játszanak, a szél fúj, dob, keres, fut, kér (vitorlát kér).
Ezenkívül az egész vers allegóriának tekinthető egy ember életében, aki megpróbálja megtalálni az élet értelmét.
