Brert Bertolt, fiatal volt, nem hitte, hogy híres és sikeres írássá válhat, ám tudta tehetségének értékét. Ifjúkorában magáról beszélt arról, hogy soknál jobban tud írni és zeneszerzést készíteni, ám elismerte a lustaságát. Nem gondoltam, hogy híres lesz. Brecht hű volt annak az elvnek, hogy igazat mond, bármi is legyen. A kifejezés egyetlen formája sem korlátozhatja a kiemelkedő szerzőt, legyen az próza, költészet vagy drámai dráma. És ez valóban nagyszerű írássá teszi. Ez a cikk a költészetére összpontosít.
A költő képe
Az olvasó gondolkodásában a költő általában fényes, sokkoló személyiségként jelenik meg, aki merészen és merészen viselkedik. És Bert Brecht összhangban áll ezzel a nézettel. Elegendő emlékezni arra, hogy ifjúkorában szeretett gitáron játszani német kávézókban, rajongók és, ami a legfontosabb, rajongók körül. Egyszer az író azt mondta:
Egy erős gondolat miatt kész vagyok bármilyen nőt feláldozni. Szinte bármilyen. De a gondolatok sajnos sokkal kevesebb, mint a nők! - tehát Brecht megfogalmazza egyik alapelvet.
Nem szabad figyelmen kívül hagyni Brecht szerelmi dalszövegeit. Nehéz olyan költőt találni, akinek romantikus versei annyira változatosak lennének. Találkozhat Brecht és melankólia vázlatokkal is, ez a „Marie A visszaemlékezése”, ahol a hős összehasonlítja a múltbeli érzéseket egy pillanat alatt élő felhővel. A „A szerelmi élet titkai” versben Brecht már szenvedélyesebben, az allegóriákhoz folyamodva, kétféle módszert ír le: szerető és szeretett. De a szerzőnek teljesen más, merész és egyértelmű versei is vannak, ahol nincs esztétikai engedmény. Az ilyen szoneták között szerepel a „Kozmetikumok szükségessége”, ahol a következő sorok találhatók:
Egy nőt, aki elrejt egy figurát, azt akarom mondani:
Dupla vérbél a félig elhalt harcsa.
Arca csak az asztalnál látható,
Ahol a férj egyáltalán beleegyezik, hogy nyalja.
Gyorsan átadja neki, ki kezét adja
Durva durva megragadta a mellét,
Behunyta a szemét és a fal alatt állt,
Rémület nélkül azok előtt, akik babákká váltak.
(per. A. Ravikovich)
Fordítása
Az író, aki sok irodalmi formában nyilvánul meg, nem hagyja figyelmen kívül a fordításokat. Brecht a kínai költészet, az angol, a francia iránt érdeklődött. Kedvenc szerzői Shakespeare, Verlaine, Lee Bo voltak. E szerzők iránti érdeklődés nem véletlen: munkájuk összhangban volt maga Brecht gondolataival. Más költők verseit a lehető legnagyobb mértékben elsajátította a fordító, ami lehetővé tette az átültetést anyanyelvükre, hogy azok a lehető legjobban hasonlítsanak saját műveikhez.
Az egyik legszembetűnőbb példa a N. Meik Einzige („Csak én”), a Hikmet török író verse. Szervesen megfelel Brecht írásainak, ahol díszítés nélkül írja le az életet, és megtagadja az illúzió vigasztalását, mint például a "Kora reggeli órákban ébredés" című szakaszban. Így Meine Einzige karakter megérti, hogy szeretője halála után képes élni, függetlenül attól, hogy mennyire szeret. A "Felébred ..." vers hősének örülhet, hogy halála után is a rigók nem hagyják abba az éneklést.
Kreatív módszer
A Brecht-vers egyfajta eszköz volt az egyedi intonálás, a vers szükséges hangzásának megteremtéséhez. Az olvasó érvelés felkérésére a költő a klasszikus formákat választja. Például egy szótag-tonik normál rímmel, egy szonett. A szerző a legszembetűnőbb érzelmi hatást egy ingyenes verstel, verlibre, a német assonancia és alliteációk minden varázsa felhasználásával érzi el a fogadóra. Figyelemre méltó a szerző költészetének műfaji sokfélesége is. Az író munkáját, nemcsak költői oldalát, mindig is a zene társította. Nem véletlen, hogy első gyűjteményét „Songs for the Guitar for Friends” -nek hívták. Ez a szolgáltatás, a középkori költészet tanulmányozásával, felkelti az érdeklődést Brecht iránt a balladák, szerelmi dalok műfajai iránt.
Brecht nem vett részt az első világháború ellenségeskedésében, de kórházban dolgozott. A háború egy teljesen más oldalát látta, amely szintén tükröződik munkájában. Például ez tükrözi a Legende vom toten Soldaten-t (A holt katona legendája). Ez a ballada nemcsak egyedi, mert tükrözi a huszadik század elején lezajlott háború valóságát, hanem a feltámadó harcos motívumára utal, amely Heine és Burger hagyományaira nyúlik vissza.
A szerző nem szégyenkezett a csökkentett szókincs használata mellett. Hitelképe az őszinteség, őszinteség, egyértelműség. Mindez arra emlékeztet bennünket, hogy B. B. a német expresszionizmus örököse. A pontos, szó szerinti szó, és nem az eufemizmus fejezi ki az érzelmeket, leírja az élményt. Ilyen a „A városember olvasójától” vers ciklus, amelyben Brecht a túl nehéz helyzetben levő túlélés nehézségeit írja le. Itt az állítás a náci rezsim ellenállásának egyik módja, mivel a versek szégyentelen tézisekkel és durva, néha nyomtathatatlan kifejezésekkel vannak tele.
Fő témák és motívumok
A XX. Század harmincas éveiben Németországban nehéz politikai helyzet alakult ki. Bertold Brecht nem lehetett a náci párt támogatója, mert emigrációra kényszerítették. Az író nagyon aggódott száműzetésének évei miatt. Ennek a témának különös szerepe van munkájában. Az elhagyott haza motívuma sok kötőt köti össze a költővel, Lucretiustól kortársáig. Példa erre a „Költők száműzetése” vers:
Homernek nem volt haza,
És Dante-nak el kellett hagynia a sajátját.
Lee Bo és Du Fu polgárháborúkban barangoltak,
Megölt harminc millió.
Az Euripidest folyamat fenyegeti
És a haldokló Shakespeare becsukta a szájukat.
Francois Villonát nem csak a múzeum látogatta meg,
De a rendőrség is,
"Kedves" Lucretius
Elmentem a linkre,
Mint Heine, tetszik
Brecht a dán nádtetős alatt.(Fordította: S. Gorodetsky)
Brecht költészete szánalmas. Nemcsak a szerző érzelmeinek kifejezésére szolgál, hanem az emberek szájrésze is, a zsarnokság és a totalitarizmus elleni küzdelemre alkalmas fegyver. Brecht költői palettája változatos, szerelem, filozófiai és polgári dalszövegek vannak. És mindegyik iránynak megvan a maga fényes személyisége a Bertold Brecht hagyománya keretében.