A huszadik századi költészet az e korszak művészetének nagyon vitatott alkotóeleme. A szembesülnek akut társadalmi, vakító témákban, mert az akkori írókat általában a szerelem szabadságának sarkába hajtották és legjobb esetben száműzetésre ítéltek. Joseph Brodsky ilyen költők közé tartozott, így a magány témája különösen releváns volt számára.

A teremtés története

Brodsky ezt a műt 1959-ben írta. Abban az időben a költő csak 19 éves volt. Ebben az időben találkozott Eugene Rein-kel, Anatolij Naiman-szal, Vladimir Uflyand-nal, Bulat Okudzhava-val, Szergej Dovlatov-tal. Fiatal, de már egy nagyon érett ember filozófiai kategóriáin keresztül nézi a világot. A költő alakításának alapvető lendülete Boris Slutsky munkájának megismerése volt. Brodsky lenyűgözte művei mélységét. 19 éves korában többször megpróbált munkát szerezni egy irodalmi magazinban, hogy munkáját az embereknek adhassa, ám sajnos a tömegköltészet világának kapuit egymás után bezárták. Aztán először úgy érezte magát, mint egy kiszorult.

Kényszerült az örök magányt választani, mert 1972-ben örökre el kellett hagynia a Szovjetuniót. Kiszállították az országból, mint egy beteg szervet, amely megsértette az államvezetők szerves ostobaságát az emberek felett, akiknek tudatát szenvedélyes hazugságok tették ki. A "Magányosság" vers a kulcsa a költő belső állapotának leírására. Valójában a külvilágtól elszigetelten működő ember volt, aki magányát inspirálta, mint a levegőt. Ez volt a lelki étele, menedéke a társadalmi és politikai káosz ellen.

Műfaj, irány, méret

A tipikus műfaj, amelyben Brodsky írt, költői dráma. Minden munkáját olyan tapasztalatok és körülmények övezik, amelyekben a költő maga is él. Ez és a félreértés, a leválódás, az egzisztenciális válság, a belső támadás és a száműzetés.

Az irány a posztmodernizmus. Brodsky munkája különösen zenei. A költő alkotásai világosan tükrözik a művészet folytonosságát. A szerző verseiben gyakran az antikvitás felé fordul. Még művei nagysága is ezt jelzi. A költő kétlábú peonnal készítette verseit.

Képek és szimbólumok

Brodsky munkájában sok karaktert használ specifikus, pontosabb szenzációk kialakítására. Versében átfogó módon a magány. Globális és mindenfogyasztó. A magány a lírai hősnél egyfajta erődítmény. Segít neki összpontosítani az univerzumot, gondolkodni az örökkévalóságban, kinyitva a szemét minden perverzitásához.

Egy másik fontos szimbólum a lépcső. Lépései az egyén tudatának kialakulásának szintjei, amelyeken megbotlik, hullámszerű impulzusokban mozog, hibákat követ el és következtetéseket von le. A harmadik kulcs szimbólum a korlát. Remegő, megbízhatatlan támogatás, amelyek lelkiismerete és tudata távolról sem tisztátalan:

Korlátként szolgálnak az Ön számára
(Bár nem túl tiszta),
Egyensúlyban tartva
Nyugtató igazságai
Ezen az egyenetlen létrán

Brodsky véleménye szerint valódi realista volt, aki a pesszimizmus felé torzult. Mindent illúzió nélkül észlel, elfogadva a környezetet, ahogy van. A költő úgy gondolta, hogy jobb az "adott imádat", egyeztetve a világ tökéletlenségével.

Témák és kérdések

• Ennek a versnek a fő problémája a lírai hős konfliktusa a külvilággal. A valóságot teljes nyomorult valóságnak tekinti, reménytelen intézkedésekkel, perverzitás és béna igazságokkal tele. És ebben a konfrontációban az alázatot választja, nem pedig a küzdelmet. Látni akarja, hogy nem jó, nem rossz, de mi az. Ugyanakkor a memória simább lesz a sarkok és torzítja az észlelést. Intonációi annyira kétértelműek, hogy nehéz megérteni, vajon ironikus-e e választás iránt, vagy elismeri-e az egyetlen lehetséges eredményt.
• Itt is jelen van az emberi erkölcs problémája és erkölcsi foka. Éjszaka magányában megengedi magának, hogy mindent kételkedjen, káromkodjon, elutasítsa az összes igazságot. Ezek a gondolkodásmódok azonban csak egy kísérlet arra, hogy elrejtsenek attól, hogy még mindig ugyanaz és ugyanazon az egyenetlen létrán van. Az erkölcs vagy az erkölcstelenség lényegében nem változtat meg semmit, különösen akkor, ha egy ember az agyában rohan köztük, és képtelenek dönteni ebből.
• Ezen felül megkülönböztethetjük egymást memóriaprobléma. Torzítja a valóságot az egyén pszichológiai kényelme érdekében, és a tényeket a tulajdonos hangulatához igazítja. Nem várhat el tőle megbízható képet az eseményekről, az „adottságot”. De egy ilyen mechanizmus segít az embernek a felszínen maradni, és nem haragszik el a kétségbeesésből, mert a valóság és az ideálja közötti rés szörnyű.

A munkában több téma különböztethető meg:

1. A magány témája. Csak ebben az állapotban lehet az ember őszinte önmagában.
2. Az örökkévalóság témája. A lépcsőnek nincs vége és széle, olyan, mint a civilizációk fejlődésének spirálja: a hanyatlástól a felemelkedésig és fordítva.
3. A létezés ciklikusságának és időtlenségének témája. Az időt könyörtelenül tömöríti és torzítja a memória, az egyén méretében egyetlen képet képvisel - az életet.
4. Az emberi természet perverzitásának témája. Az ember igazságai mindig béna, azaz feszültek és nem tökéletesek, és a létezés csak egy egyenetlen létra, amelyet egy régi, sötét lépcső társít. Ez azt sugallja, hogy a legtöbb ember sokkal kényelmesebben érzi magát a négyzetben: anyagilag és lelkileg is. Ezenkívül az emberi természet azt, hogy mi helyettesíti azt, amit akar. Ezért még az emlékei sem bízhatnak benne.
5. A frusztráció és a kétségbeesés témája. A lírai hős elvesztette az ideálok iránti hitet, ezért gúnyosan hívja fel az imádatot.

Jelentés

A vers értelme az, hogy az élet meredek, magas lépcső. A hegymászás nehéz, különösen egy fiatal, éretlen erkölcsi ember számára, formázatlan eszmékkel, béna igazságokkal és szintetikus primitív értékekkel. Korlátozott és a valósághoz van korlátozva. El kell fogadni őket, mert az évek során a valóság szétválása romantikus hangulatot fog kapni, és az emberek kedves önmegtévesztés alá esnek annak érdekében, hogy nyugodtan elmerüljenek a feledésbe.

Csak az idős korban válhat igazán boldogmá az ember, mert az értékek újraértékelése, a valóság tudatosítása és elfogadása jellemző formájában történik. Minden emlék formájában megjelenik, amit látni akar, hogy ne csalódjon a megtett úton. De sajnos az idő múlik, tehát a lehetőségek átjutnak az ujjain, és akkor semmit sem lehet megváltoztatni.

A művészi kifejezés eszközei

Joseph Brodsky a zenei, hangos és metrikus költészet korszakának igazi zsenije. Művei különféle irodalmi stílusokkal vannak tele.

A költő olyan epitetjeket használ, mint:fáradt öntudat ","mély sírok ","rövid utak ","nyomorult mérj ","sánta igazságok ","egyenetlen Lépcsőház ”annak érdekében, hogy a lírai hős csalódottságát és kétségbeesését érezzük. Brodsky ezen a technikán keresztül megmutatja az élet örökkévalóságát és átmeneti jellegét. A szerzõ „amikor az éjszakai magányát az emberiségre köpte” metaforát használja annak érdekében, hogy létrejöjjön a teljes kötetlenség, amely elragadtatja a lírai hősöt, és abszolút béke állapotba vezetõvé teszi.