A.A. Az „On the Railroad” blokk tele van olyan művészi részletekkel, amelyek az olvasót megborzongják. A filmművészeti hitelesség, amellyel minden stanza meg van írva, vizuálisan tragikus képet mutat bennünk.
A teremtés története
A "Vasúton" 1910. június 14-én fejeződött be, és a "Homeland" ciklus részévé vált.
Ebben az időben Blok újraolvasta Leo Tolstoy feltámadását. A vers cselekménye intertekstuális kapcsolatban van Nekhlyudov és Katyusha Maslova történetével. Itt található hivatkozás egy másik, nem kevésbé híres regényre, az "Anna Karenina" -ra. Nem mondhatjuk azonban, hogy a „Vasúton” költői utánzat. A szerző új karaktereket használ, blokk hanggal telítetve őket.
A terv egy valós esetre is épül, amelynek Blok tanúja volt. A vasútállomáson haladva meglátta a vonatablakon keresztül egy mérgezett tizenéves lányt és a helyi lakosokat, állva távolról és apró kíváncsisággal. Block mindent belülről látott. Nem tudott segíteni, hogy a szívében szóljon.
Mint tudod, a költő nagyon figyelmes és idegen volt a közömbösség iránt. Ilyen következtetést vonhat le kortársainak emlékezeteiből, például Blok által készített naplókból és levelekből, például az „Irónia” című cikkből. A szerző mindig élesen reagált a világrend minden apró változására. Érzékeny szíve, miután meghallotta a forradalom zenéjét, nem tudta úgy tenni, mintha mechanikus motor lenne.
A Blokk számára az emberi élet az egész ország élete. Az „A vasúton” versben egyértelműen érezhető az egyén létezése és az egész anyaország sorsa.
Műfaj, irány, méret
A „A vasúton” vers műfaja lírai mű. Ez tükrözi a szimbolista trend jellemzőit.
Mindenekelőtt meg kell említeni a műben megjelenő minden kép kétértelműségét, a szótag muzikalitását és a központi téma filozófiai hangját. A vers végén egyértelműen nyomon követhető az élet valóságainak szimbolista nézete az örökkévalóság szempontjából. A muzikalitás, amelyet nemcsak költői eszközök fejeznek ki, hanem a „Vasút” belső energiájába is koncentrál, ezt a munkát a szimbolizmussal is összekapcsolja.
A blokk kétértelmű költői méretet használ: az öt- és négylábú iamba váltakozását. A „Vasúton” kilenc négy vonalból áll. A rímtípus is különleges, a négyláncok első és harmadik sora daktilikusan szól. A második és a negyedik női záradékkal rendelkezik. Így létrejön egy belső ritmus, amely hullámszerű intonációs hangot ad a versnek.
Fogalmazás
Az „On the Railroad” kompozíció kör alakú. A vers egy halott lány képével kezdődik, amely „a töltés alatt fekszik, az árokban nincs darabolva”, és ugyanahhoz a képhez tér vissza. Block filmes eszközt használ, fokozatosan elmozdítva a lencsét a főszereplőtől, hogy megmutassa sorsát, majd ismét visszatér egy boldogtalan lány alakjához. Ez megteremti az olvasó számára a részvételt az eseményekben. Az egyéni hősnő létezése impulzussá válik az anyaország sorsának gondolkodására.
A gyűrű összetétele lehetővé teszi Blok számára, hogy képet hozzon létre a végtelenségről: a vége a kezdet, a kezdet a vég. Az utolsó sorok azonban reményt hagynak erre a szikláról. A halott hősnőt úgy írják le, mintha él: "Ne vegyen fel kérdéseket, / nem érdekel, de elég: / Szeretettel, piszokkal vagy kerekekkel / Összeverve - minden fáj." Úgy tűnik, hogy továbbra is hallja pletykákat és zavargásokat, látja a figurákat közeledni, még mindig megkülönbözteti a kíváncsi nézők arcát. A halott embert kiürítették, mintha a völgy és a hegyvidék között lennének. Ez a kettősség az, hogy a test a földhez tartozik, és a lélek az égbe rohan, holtan mutatva, de mégis jelenléte.
Képek és szimbólumok
A szimbólumok el vannak rejtve a versben, elnyelve a korszak lényegét.
- Például ebben a négyvonalasban: „A kocsik a szokásos vonalat követték, / remegtek és összerepedtek; / Csendes sárga és kék; / Zöldben sírtak és énekeltek ...” - a költő alegorikusan azt jelenti társadalmi egyenlőtlenség és általában az akkori orosz valóság különböző osztályok általi érzékeltetésének polaritása. Ugyanakkor unalmas közömbösséget észlel az ember sorsa iránt, mind a felső, mind az alsó rétegben. Valaki egy arisztokrata maszkja mögött rejtőzik, valaki saját lelke szélességének illúziója mögött. Mindenesetre minden egyforma egy dologban: senki sem veszi észre az emberi elvárásokat, senki sem fogja ki a kezét. Blok mindazonáltal nem gátolja az embereket, csak arra kéri őket, hogy legyenek érzékenyebbek legalább a halálával szemben, mivel nem tudtak életre kelni. Blok ezt írta: „Szív, öntsön ki mindent a szánalom könnyéből, és ne feledje, hogy senkit sem ítélhet meg ...”
- A hősnő szerencsétlen sorsa szimbolista szempontból tekinthető meg. A lány képe „egy pólóban, egy elhagyatott zsinórra” - Oroszország megszemélyesítése. A „Walk of Walk”, izgalmas elvárások abban a reményben, hogy most megtörténik egy csodás - és az élet könnyebbé válik, és minden megváltozik. Úgy tűnik számomra, hogy Blok globális jelentést kívánt tulajdonítani ehhez a szimbólumhoz - az orosz nép jobb életének örök elvárásaihoz.
- Egy másik lány sorsa könnyen kitalálható szimbólum - egy orosz nő nehéz részesedése. A végtelen boldogság elvárásai, amelyek kulcsait mélyen a vízbe dobják, és halakat sokáig elfogyasztják, mondja Nekrasov vers hősnője.
- A vasút képe Az út jelképe. Az emberek rohannak a vonaton, senki sem tudja hol. Nem veszi észre, hogy az ország egész területe halálos szenvedésbe merül. A "kapzsi szemek", amelyeket a lány az autó ablakain keresztül szívélyes válaszra támaszkodva reménykedik - egy kísérlet arra, hogy megállítsák az adott korszak vonatát, és szeretettel mentsék meg őket.
- Lírai hős mély együttérzés és együttérzésű lányra utal. Először is Oroszországot látja a lány arca alatt. Az ember azt az érzést kapja, hogy átéli magát ennek a szerencsétlen sorsnak minden fájdalmát, felismerve tehetetlenségét a tragédia előtt.
Témakörök
A vers fő témája a közönség magányának témája, egy ember tragikus sorsa, aki szeretetre vágyott és csak a világűr hűvösével találkozott. Az emberi közömbösség témája az általános vakság következményeként be van ágyazva a cselekmény körvonalaiba. A képtelenség elfelejteni és megismerni a szomszédat, képtelenség kijutni egy versenyautóból, ahol nem ismert, hol kell élni, és csak egy pillanatra megállni, körülnézni, észrevenni, hallgatni, érzékenyé válni. Mindegyik közelsége és egyénisége mindenképp jéghéjat teremt, amelybe az egész ország belemerül. A blokk párhuzamot húz egy adott hősnő és Oroszország sorsa között, megmutatva, mennyire magányos és romlott az anyaország úgy néz ki számára, hogy olyan sok fájdalmat szenved el, és nem talál érzékeny lelket saját szabad tereiben.
A blokk emellett felveti a nem teljesült álom témáját. A „A vasúton” hangzás tragikus pontosan azáltal, hogy az élet valóságai az álmok feletti győzelme.
Problémák
A „Vasúton” problémái sokrétűek: itt van Oroszország útja, az orosz nő sorsa és a rock ellenállhatatlansága.
A versben egyetlen retorikus kérdés sem merül fel, azonban az érdeklődő intonáció a munka altextusában érzékelhető. A költő visszatükrözi saját országának sorsát, megpróbálva megérteni, hol és miért mozog minden körül. A külső zavar és a belső magány érzése az állomás környezetének köszönhető. Az ember vékonysága egy hatalmas tér hátterében, vonatok indulnak valahova, tömeg ember által elfoglalva. A reménytelenség és a reménytelenség problémáját egyetlen emberi sors példáján veszik figyelembe.
Ötlet
A fő gondolat, amelyet Block alkotásában hoz, szintén kétértelmű. Minden szimbólumnak több jelentése van.
A fő gondolat az, hogy megértsék az anyaország útját. A lírai hős nem közömbös ahhoz, ami történik. Megpróbálja ösztönözni az embereket, hogy legyenek érzékenyek és óvatosak. Ha a hősnő sorsát Oroszország sorsának szimbólumának tekintjük, akkor elmondhatjuk, hogy ennek a versnek a központi gondolata az, hogy meghallgassa a már haldokló országot. Ez egyfajta előrejelzése annak a korszaknak a közeledő eseményeinek. A nyolc évvel később az „Intelligencia és forradalom” cikkben foglalt mondatok már tükröződnek ebben a munkában.
Fontos az, hogy a lírai hős is azok között van, akik rohantak, és egész halálát csak a halál látása gerjeszti. Valójában ezeket a művészi részleteket („díszes séta”, „finomabb elpirulás, hűvösebb göndör” stb.) Csak a képzeletében regenerálja. Látva ennek a szomorú történetnek az eredményét, úgy tűnik, visszafordul, hogy felismerje a hibát, és érezze a főszereplő által megtapasztalt összes fájdalmat.
A művészi kifejezés eszközei
Az ebben a versben található művészi kifejezőeszközök is sokrétűek. Itt és a jelölések „állandó pillantással”, „mohó szemmel” stb., És az összehasonlítás „mint egy élő”, és az antitestekkel: „Csendes sárga és kék; / Zöldben sírtak és énekeltek”.
Az egység a „Autók is a szokásos utakon mentek, remegtek és repedtek” hangzást használják, hogy pontosabban közvetítsék az állomás hangulatát.
Anafora a hatodik négyláncban: „Csúszott gyengéd mosoly rá, / Csúszott - és a vonat elindult a távolba ...” itt szükséges a kifejezőképességhez és a történés múló jellegének hangsúlyozásához. Az utolsó előtti négylétben retorikus felkiáltás található: „Miért, a szívet már régóta elvették!”, Amely közvetíti a vers érzelmi feszültségét. Ugyanebben a négyláncban Blok ismét az anaphorat használja: „Olyan sok bólint adnak, / Olyan sok mohó szemet dobnak el”, ami elsősorban pumpáló intonust hoz létre.
A blokk gyakran a vonal közepén egy kötőjelet is használ, így egy hosszú caesurát hoz létre, amely a megbeszélésre összpontosít, és a belső feszültség impulzusává válik: „Csúsztam, és a vonat lerohant a távolba”, „Nem érdekel, de elég”, „... il kerekek / Összetört - minden fáj. "