Szergej Aleksandrovics Yesenin verse "Nem bántam, nem hívom, nem sírok ..." (1921) a költő filozófiai tükröződése az életről, annak átmeneti jellegéről. Véleménye szerint az embernek gondolkodnia kell a halálról, hogy külön élesen érezze az életet. Az ilyen gondolatok elvileg nyomon követhetők S.A. Jeszenyin. A lírai hős monológja az életre gondolkodó költőre jellemző, hogy minden előbb vagy utóbb elmúlik, különösen egy elmúlt ifjúságról, amelyet nem lehet visszaadni.
A teremtés története
A szerző 26 éves korában írta a "Nem bántam, nem hívok, nem sírok ..." című verset. A.S. emlékirataiban Tolstoi megfelel annak a véleménynek, hogy S.A. Yesenin ezt a munkát az N.V. Holt lelkek verséből származó lírai eltérés hatására fényében írta. Gogol.
Felhívjuk figyelmét az A.S. versének emlékezetére is. Puskin "Őszi" ("csodálatos természeti eredetű hervadás"). Az egyik beszédében Szergej Aleksandrovics vázolta érdekes szerzői álláspontját:
... Csak a halálra emlékezve a költő különösen élesen érezheti az életet.
Ezért a vizsgált munka során gondolatait és életének felismerését nagyon jól nyomon követik.
Műfaj, irány, méret
Az "Nem sajnálom, nem hívom, nem sírok ..." című vers az elegy műfajában van írva, amelynek fő témája a lírai hős fiatalokkal való búcsúja, amely idővel elhagyja.
A versméret több mint sikeres, mert az ötlábú koreai sok népdalt írt, amelyek olyan emberekhez is hasonlóak, akiknek érzelmi hangulata képes felismerni az élet szépségét, a természet szépségét és a lélek szépségét.
Képek és szimbólumok
Poem S.A. Yesenina "Nem bántam, nem hívok, nem sírok ..." azt mutatja, hogy az életet úgy kell elfogadni, ahogy van - hajnalban, elszáradt, elkerülhetetlenül haldokló. Ezek az emberek és a természet képei.
A száradó arany átölelte
Nem leszek többé fiatal.
Meg kell azonban jegyezni, hogy a lírai hős búcsú egy eltöltött ifjúsággal úgy hangzik, mint az elvonulása. A hős sok csalódást tapasztalt, ezek a vonalak egyértelműen megmutatják akkori tudatállapotát, bár fiatal.
De nem csak a gondolat „haláláért” egy versben. A hangsúly az utolsó stanzában egyértelműen meg van határozva, amelyet az „áldott” és az „áramlás” szavak fejeznek ki.
Áldott örökké
Mi folyott el és hal meg?
Témák és kérdések
A vers legelején három ellentmondás figyelhető meg: „Nem sajnálom, nem hívok, nem sírok ...”. A negatív érzelmek tagadhatók, a mű lírai hőse megmutatja érzéseit.
A mű fő témája az ember sorsának alázatos elfogadása. A verset általában egy szomorú történet formájában mutatják be a jelenről, búcsút az ifjúságról, a helyrehozhatatlanul eltöltött idő említéséről, az élet egyediségéről. Aztán ismét egymás után tagadás. A versben a jelen és a jövő a múlthoz kapcsolódik. A szövegből látható, hogy a jelen negatív konnotációval van feltüntetve, amelyet három negatív is hangsúlyoz. Ezután a szerző az ifjúság „elvesztett frissességére” fordul:
Ó, elvesztett frissesség
Szemlázadás és érzelmek áradása!
Itt látható a vers érzelmi háttere, az ember és a természet egyetlen alapelve. Ezenkívül a lírai hős életre fordul:
Most vágyóbbak lettem,
Az életem, vagy álmodtál rólam?
Az élet illuzórikus jellege már megvalósult, a lírai hős álmai a szépségről megvalósíthatatlanok, megmutatkozik az önmegtévesztő hajlam. A következtetés az élet és halál dialektikus egységének felismerését mutatja.
Fő gondolat
A "Nem bántam, nem hívok, nem sírok ..." vers jelentése az élet átmeneti képe. Lyric hős S.A. Esenina békét és nyugalmat talál, megbékél a természettel és az élettel. Ez az allegória az orosz irodalomra jellemző. A munka a múlt, jelen és jövő antitézise elvére épül. A téma fokozatosan kibontakozik, és az "Életem, vagy álmodtál rám?" A témák és motívumok az S.A. számára hagyományosak. Yesenina: élet és halál, búcsú a fiatalságról, vándor és út.
Először a költő maga felé fordul, korábbi életéhez, végén pedig az egész emberiséghez. A rózsaszín ló imázsát drámai módon ábrázolják, mivel már elfogyott. Az irodalomkritikában az ilyen képet Pegasusnak kell értelmezni, a kreativitást és az inspirációt megszemélyesítve. Ebben a munkában a szerző összefoglalja életének sajátos eredményét, eredményeit és a nem teljesített várakozásokat. Biztonsággal kijelenthetjük azt a tényt, hogy a "nem bántam, nem hívok, nem sírok ..." elegáns vers az egyik legjobb vers.
A művészi kifejezés eszközei
Poem S.A. Yesenin „Nem bántam, nem hívok, nem sírok ...”, mint sok más mûvéhez, a mûvészi kifejezés legjobb eszközeivel ragadtatva szerepel: epitetek, metafora, antitézisek a szükséges kiemeléseket helyezik ebbe a munkába, megengedik, hogy közvetítsük a szerzõ hangulatát és véleményét a tárgyalt témában.
Az életem, vagy álmodtál rólam?
Mintha tavasszal korán visszhangzom
Vágta egy rózsaszín ló.
A „rózsaszín” jelölés az öröm árnyalatait, a jellemző ifjúságot, a romantikus trendeket tükrözi - ez egyfajta szimbolikus napképe, fényes, régóta várt képe.
Még egy közönséges paraszt ló is rózsaszínűvé vált a nap alatt. De a ifjúság telt el, eljött a hitetlenség, eljött a csalódás. Ezenkívül a már rózsaszín szín hideg rézré válik:
Mindannyian, mindannyian ezen a világon romlandó,
Csendesen öntött réz juharlevelekből ...
Ebben a gyönyörű versben a Yesenin olyan kifejezőeszközöket használ, mint az antitestek. Tehát a virágzó almafákat a versben ellentétben állják az őszi arany szándékkal, ami azt jelenti, hogy a fiatalság és az öregkor ellenzik, és az ifjúságos álmok - a felnőttkor frusztrációi.
Gyönyörű költői képek találhatók a "nyírfajok országában", "tavaszi visszhangzó seb" és mások versekben.
Mint mindig, Yesenin versének metafora rendkívüli ízt ad: „szemlázadás és érzelmek áradása”, „arany száradása borítja”. A „Minden úgy megy, mint a fehér almafák füstje” aforizmussá vált.
Más kifejezési módok is megtalálhatók a versben: allitáció
"Vándorló szellem!" egyre kevesebb vagy
Keverje hozzá a száj lángjait
inverzió: „Fehér almafákból származó füst”
retorikus kérdés: "Életem, vagy álmodtál rólam?"
összehasonlítás:
Mintha tavasszal korán visszhangzom
Vágta egy rózsaszín ló.
S. A. A Yesenin ügyesen használja a nyelv művészi kifejező eszközeit a "Nem bántam, nem hívok, nem sírok" című versben, az átadott lelkiállapot dallamát és szépségét megfelelően továbbítják az olvasónak.
A nagy költőnek ezt a gyönyörű műjét a zenéhez adják, és sok ember kedvenc dalává vált. Vékony tartalmi vonal, magánhangzók gyönyörű kombinációja, ennek eredményeként az egész vers dallamája.
