Maxim Gorky „Alul” című darabja továbbra is a legsikeresebb dráma művei gyűjteményében. A szerző életében elnyerte a nagyközönség kedvességét, maga az író más könyveiben is bemutatta az előadásokat, iróniával híve. Akkor miért akadt ez a munka az emberekhez?

A teremtés története

A darabot 1901 végén - 1902 elején írták. Ez a munka nem volt megszállottság vagy inspiráció rohama, mint általában a kreatív emberek esetében. Éppen ellenkezőleg, kifejezetten a moszkvai Művészeti Színház színészcsoportjának írták, amelynek célja a társadalom minden osztályának kultúrájának gazdagítása. Gorky nem tudta elképzelni, hogy mi jöhet belőle, de megvalósította a kívánt gondolatot, hogy egy darabot készítsen egy játékról a trambuszról, ahol körülbelül két tucat szereplő jelenik meg.

Gorky játékának sorsa nem nevezhető kreatív zsenijének utolsó és visszavonhatatlan diadalmá. A vélemények eltérőek voltak. Az emberek lelkesedtek vagy kritizálták egy ilyen ellentmondásos alkotást. Túlélte a tilalmakat és a cenzúrát, és még mindig mindenki megérti a maga módján a dráma jelentését.

A név jelentése

A „Alul” című darab címének jelentése megtestesíti a mű minden szereplőjének társadalmi helyzetét. A név az első benyomást keltő félreérthető, mivel nincs pontosan megemlítve, melyik nap van. A szerző lehetővé teszi az olvasónak, hogy megmutassa saját fantáziáját, és kitalálja, mi a munkája.

Manapság sok irodalomtudós egyetért abban, hogy a szerző arra gondolt, hogy hősei társadalmi, pénzügyi és erkölcsi értelemben az életük alján vannak. Ez a név jelentése.

Műfaj, irány, összetétel

A darab "szocio-filozófiai dráma" elnevezésű műfajban van írva. A szerző pontosan foglalkozik az ilyen témákkal és problémákkal. Irányát „kritikus realizmusnak” lehet leírni, bár egyes kutatók ragaszkodnak a „szocialista realizmus” kifejezéshez, mivel az író a nyilvános igazságtalanságra, valamint a gazdagok és a szegények közötti örök konfliktusra összpontosított. Így munkája ideológiai konnotációt vett igénybe, mert abban az időben az oroszországi nemesség és a köznép közötti konfrontáció csak felforrósodott.

A munka összetétele lineáris, mivel minden cselekvés kronológiailag következetes és egyetlen narrációs szálot alkot.

A munka lényege

Maxim Gorky színjátékának lényege, hogy ábrázolja az alját és annak lakóit. Annak érdekében, hogy az olvasók a játék karakterében megjelenjenek az élet és a sors által megalázott, marginalizált emberek, akiket a társadalom elutasított, és megszakított vele a kapcsolatok. Annak ellenére, hogy a remény égő fénye - jövő nélkül. Élnek, vitatkoznak a szerelemről, az őszinteségről, az igazságról, az igazságosságról, de szavuk csak egy üres kifejezés e világ és még a saját sorsuk számára is.

Mindennek, ami a színdarabban történik, csak egyetlen célja van: a filozófiai nézetek és álláspontok összecsapásának bemutatása, valamint a kieső emberek drámáinak bemutatása, akiknek senki sem segít.

A főszereplők és jellemzőik

Az alsó lakosok olyan emberek, akiknek eltérő életmódja és meggyőződésük van, de mindegyikben van egy közös feltétel: szegénységbe merülnek, ami fokozatosan megfosztja őket méltóságuktól, reményüktől és önbizalmuiktól. Megrontja őket, és bizonyos halálra elítélte az áldozatokat.

1. fillér - szerelő, 40 éves. Házas Anna (30 éves), fogyasztásban szenved. A feleségével való kapcsolat a legfontosabb jellemzõ részlet. A kullancs teljes közömbössége a jóléte iránt, a gyakori verések és megalázkodás beszélnek kegyetlenségéről és lelkiismeretéről. Anna halála után az embert kénytelen volt eladni munkaeszközeit annak eltemetésére. És csak a munkahiány egy kicsit megdöbbentette. A sors hagyja a hősöt esélye nélkül kijutni a szobából és a további sikeres élet kilátásai nélkül.
2. Bubnov - 45 éves férfi. Korábban a prémes műhely tulajdonosa. Elégedetlen a jelenlegi élettel, de megpróbálja fenntartani a normál társadalomba való visszatérés lehetőségeit. A válás miatt elvesztette tulajdonjogát, mivel a dokumentumokat feleségére hajtották végre. Szobában lakik, kalapot varr.
3. Szatén - Körülbelül 40 éves, a memória elvesztéséért italt és kártyázik, ahol csal, majd megélhetést keres. Nagyon sok könyvet olvastam, amely folyamatosan nemcsak a szomszédaimra emlékezteti, hanem a kényelmemet is, hogy nem mindent veszít el. Öt év börtönbüntetést töltött el a nővére tiszteletére tett harc során elkövetett véletlen gyilkosság miatt. Annak ellenére, hogy képzettek és véletlenül esnek, nem ismeri el a tisztességes létmódot.
4. Luke - vándor 60 éves korában. Váratlanul megjelent a szobaszoba lakosai számára. Intelligensen viselkedik, vigasztal és megnyugtat mindenkit, aki körül van, de mintha egy bizonyos célra jött volna. Arra törekszik, hogy mindenkivel kapcsolatot alakítson ki, tanácsokat adva, ami még több vitát vált ki. A semleges természetű hős jó hangja ellenére mindig meg akarja kételkedni a szándékok tisztaságában. Története szerint feltételezhető, hogy börtönbüntetést töltött be, de onnan menekült.
5. Hamu - Vaszilij neve, 28 éves. Állandóan lop, de a tisztességtelen pénzszerzési módszer ellenére, mint mindenki másnak, megvan a maga filozófiai szempontja. Ki akarja menni a szobából és új életet kezdeni. Többször is börtönben volt. Van bizonyos helyzete ebben a társadalomban a házas Vasilissával való titkos kapcsolatok miatt, amelyekről mindenki tud. A színdarab elején a hősök részt vesznek és Ash próbál Natashát vigyázni azért, hogy kiszabadítsa a menedékből, de harcban megöli Kostylevet, és a játék végén börtönbe kerül.
6. Nastya - egy fiatal lány, 24 éves. Az ő kezelése és a beszélgetések alapján arra a következtetésre juthatunk, hogy ő hívó lány. Állandóan figyelmet igényel. Van kapcsolata a báróval, de nem azzal, aki felmerül fantáziáiban, miután elolvasta a romantikus regényeket. Valójában durván szenved és tiszteletlen a barátjától, miközben pénzt ad neki az alkoholért. Minden viselkedése folyamatos életpanaszok és megbánás iránti kérelmek.
7. Báró - 33 év, italok, de sikertelen körülmények miatt. Folyamatosan emlékeztet nemes gyökereire, amelyek egyszer segítettek gazdag tisztviselővé válni, de nem volt jelentősége, ha közpénzek elrablásában vádolták, amelynek miatt a hős börtönbe került, és szegény maradt. Szerelmi kapcsolat van Nastyával, de úgy látja, hogy esedékes, minden feladatát átengedi a lánynak, állandóan pénzt vesz az ivásért.
8. Anna - Tick felesége, 30 éves, fogyasztásban szenved. A játék elején haldokló állapotban van, de a végéig nem marad fenn. Az összes hős számára az éjszakai tartózkodás sikertelen „belső” tárgy, extra hangokat generál és helyet foglal el. Haláláig reméli férje szeretetének megnyilvánulását, de a sarkon halt meg a közömbösség, verés és megaláztatás miatt, amely esetleg a betegséget okozta.
9. Színész - Egy férfi, kb. 40 éves. Csakúgy, mint a szobahálózat minden bérlője, mindig is emlékszik korábbi életére. Kedves és tisztességes ember, de túlságosan sajnálom. Azt akarja abbahagyni az ivást, miután Luke-tól megtudta a városi alkoholisták kórházáról. Kezdi pénzt megtakarítani, de mivel nincs idő ideje kideríteni a kórház tartózkodási helyét, mielőtt a vándor elhagyja, a hős kétségbeesetten és öngyilkossággal ér véget.
10. Kostylev - Vasilisa férje, egy 54 éves házvezetőnő. Az embereket csak sétáló pénztárcaként érzékeli, szereti emlékeztetni adósságaira és saját lakosainak alföldjének kárára érvényesíteni magát. Megpróbálja elrejteni valódi hozzáállását a kedvesség maszkja mögött. Arra gyanítja, hogy felesége Ashes-al árul, ezért hallgatja folyamatosan az ajtón kívüli hangokat. Úgy véli, hogy hálásnak kell lennie az éjszakáról. Vasilisa és nővére között Natashát nem kezelik jobban, mint az ő költségén élő részeg drogok. Olyan dolgokat vásárol, amelyeket Ashes lop, de elrejti. Saját ostobasága miatt a hamu kezén veszti el harcát.
11. Vasilisa Karpovna - Kostylev felesége, 26 éves. Nem különbözik a férjétől, de teljes szívéből utálja. A férjét titkosan csalja Ashes-szal, és meggyőzi a szeretőjét, hogy ölje meg a férjét, ígérve, hogy őt nem küldik börtönbe. De nővérét nem érzi, kivéve az irigységet és a haragot, ezért kapja a legtöbbet. Mindenben profitot keres.
12. Natasha - Vasilisa nővér, 20 éves. A menedék "legtisztább" lelke. Tolerálja Vasilisa és férje általi zaklatást. Nem bízhat Ashben azzal a vágyával, hogy elvegye őt, tudva az emberek minden hamisságát. Bár maga is megérti, hogy el fog veszni. Segítség nélkül segíti a bérlőket. Találkozik Vaskával, hogy távozzon, de Kostylev halála után kórházba kerül, és eltűnik.
13. Sauer - Egy 40 éves gombóc kereskedő, aki kipróbálta a férje erősségét, aki 8 éves házasságon verte meg. Segít a szobaháza lakosainak, néha megkísérelve rendezni a házat. Mindenkivel vitatkozik, és többé nem fog férjhez menni, emlékeztetve késő zsarnoki házastársára. A színjáték során kialakul a kapcsolata Medvegyevdel. A végén Kvashnya feleségül vesz egy rendőrrel, akit ő maga kezd megverni az alkoholfüggőség miatt.
14. Medvegyev - Vasilisa és Nataša nővérek bácsi, egy 50 éves rendőr. A színjáték alatt megpróbál feleségül venni Kvashnát, ígéretesen, hogy nem lesz olyan, mint volt férje. Tudja, hogy az unokahúga verte nővére miatt, de nem beavatkozik. Ismeri Kostylev, Vasilisa és Ashes összes csalását. A színdarab végén feleségül veszi Kvashnát, elkezdi részegni, amiért a felesége veri őt.
15. Alyosha - egy 20 éves macskakötő, ital. Azt mondja, hogy nincs szüksége semmire, és csalódott az életében. A reménytelenségből iszik, és harmonikát játszik. Erőszak és részegség miatt gyakran a rendőrségre kerül.
16. tatár - szobában is él, házvezetőnőként dolgozik. Szereti a szatén és a báró kártyázását, de mindig bosszantja a becstelen játékot. Őszinte ember, és nem érti a csalásokat. Folyamatosan beszél a törvényekről, tiszteletben tartja azokat. A játék végén Crooked Goiter eltalálja és megtöri a karját.
17. Ferde goiter - A szobában egy másik, nem ismert személy, a kulcsőr. Nem olyan őszinte, mint a tatár. Szereti az időt a kártyák mögött is átadni, nyugodt a Szateen és a báró csalásáról, mentségeket talál nekik. Beats Tatarin megtöri a karját, ezért konfliktusba kerül a Medvegyev rendõrséggel. A játék végén egy dalt énekel a többiekkel.

Témakörök

A látszólag elég egyszerű cselekmény és az éles éghajlati csavarások hiánya ellenére a munka tele van olyan témákkal, amelyek megalapozzák a gondolkodást.

1. A remény témája az egész játékon átnyúlik, amíg a zümmögés meg nem történik. A munka hangulata alatt áll, de senki sem említi a szándékát, hogy kijutjon a szobából. A remény jelen van a lakosok minden párbeszédében, de csak közvetetten. Mint egyszer mindegyikük aljára esett, úgyhogy egyszer álmodnak kijutni. Mindegyiknek van egy kis lehetősége visszatérni a múlt életbe, ahol mindenki boldog volt, bár ő nem értékelte azt.
2. A sors témája szintén nagyon fontos a játékban. Meghatározza a gonosz kőzet szerepét és jelentőségét a hősök számára. A sors lehet a megváltoztathatatlan hajtóerő terméke, amely összes lakosokat összehozott. Vagy az a körülmény, amelyet mindig elárulnak, és amelyet nagy siker elérése érdekében le kellett küzdeni. A lakosok életéből megértheti, hogy elfogadták sorsukat, és csak az ellenkező irányba próbálják megváltoztatni azt hinni, hogy nekik semmiképpen sem eshetnek le. Ha az egyik bérlő megpróbálja megváltoztatni pozícióját, és alulról kijutni - összeomlik. Talán a szerző oly módon akart megmutatni, hogy megérdemelte egy ilyen sorsot.
3. Az élet értelmének témája Meglehetősen felületesnek tűnik a színdarabban, de ha erre gondolsz, akkor megértheti ennek a hozzáállásnak a okait a hősök életére. Mindenki figyelembe veszi a jelenlegi helyzetet - az alját, ahonnan nincs kiút: sem lefelé, sem különösen felfelé. A hősök, a különböző korosztályok ellenére, csalódottak az életben. Elvesztették iránti érdeklődésüket, és már nem láttak értelmet a saját létükben, nem beszélve egymás iránti együttérzésről. Nem törekszenek egy másik sorsra, mert nem képviselik azt. Csak az alkohol ad néha festéket, ezért a menedékhelyek szeretnek inni.
4. Az igazság és a hazugság témája a játékban a szerző fő gondolata. Ez a téma egy filozófiai kérdés Gorky munkájában, amelyről a hősök ajkán reflektál. Ha párbeszédben beszélünk az igazságról, akkor annak határokat töröljük, mert a szereplők néha kínos dolgokat mondnak. Ennek ellenére, szavakkal rejtett titkok és titkok, amelyeket a mű cselekménye során felfedtek nekünk. A szerző felveti ezt a témát a színdarabban, mivel az igazságot a lakosság megmentésének egyik módjának tekinti. Hogy megmutassuk a hősök helyzetének valós helyzetét, kinyitva szemüket a világnak és a saját életüknek, amelyeket minden nap elveszítünk a kunyhóban? Vagy elrejtheti az igazságot hazugság, tettelés alatt, mert nekik könnyebb? Mindenki a választ választja egyedül, de a szerző világossá teszi, hogy szereti az első lehetőséget.
5. A szerelem és az érzések témája érinti a munkát, mert lehetővé teszi a lakosok kapcsolatának megértését. A szeretet a szobában, akár a házastársak között, teljesen hiányzik, és alig van esélye megjelenni ott. Maga a hely olyan, mint a gyűlölet. Mindegyiket csak egy közös lakóhely és a sors igazságtalanságának érzése kötötte össze. A közömbösség növekszik a levegőben, egészséges és betegek számára egyaránt. Csak a keserűsítés, mint a kutyázó kutyák, szórakoztatják a menhelyeket. Az élet iránti érdeklődés mellett az érzelmek és az érzések színei elvesznek.

Problémák

A játék témákban gazdag. Maxim Gorky az egyik munkájában megpróbálta feltárni az akkori erkölcsi problémákat, amelyek azonban manapság fennállnak.

1. Az első probléma az a menedék lakói közötti konfliktus, nemcsak egymással, hanem az élettel is. A karakterek közötti párbeszédből megértheti a kapcsolatukat. Az állandó veszekedés, nézeteltérés, alapvető tartozások örök botrányokhoz vezetnek, ami ebben az esetben hiba. Az utazóknak meg kell tanulniuk, hogyan kell harmóniában élni az egyik tetőn. A kölcsönös segítségnyújtás megkönnyíti az életet, megváltoztatja az általános légkört. A társadalmi konfliktus problémája minden társadalom pusztulása. A szegényeket egy közös probléma egyesíti, de megoldása helyett közös erőfeszítésekkel hoznak létre újakat. Az élettel való konfliktus a megfelelő észlelés hiánya. A korábbi embereket sérti az élet, amelyek miatt nem tesznek további lépéseket egy új jövő megteremtésére, és egyszerűen csak az áramlással járnak.
2. Egy másik probléma az akut kérdés: “Igazság vagy együttérzés? " A szerző alkalmat teremt a gondolkodásra: megmutatni a hősöknek az élet valóságát, vagy együttérzni egy ilyen sorshoz? A drámában valaki fizikai vagy pszichológiai erőszakot szenved, és valaki szenvedésben hal meg, de megkapja a részvétét, és ez csökkenti kínzását. Mindenkinek megvan a saját nézete a jelenlegi helyzetre, és az érzéseink alapján reagálunk. Az író a Sateen monológjában és a vándor eltűnése világossá tette, melyik oldalon áll. Luke Gorky antagonistájaként próbálta életre kelteni a lakosokat, megmutatni az igazságot és megnyugtatni a szenvedést.
3. A játékban is emelkedik a humanizmus problémája. Pontosabban, hiánya. Visszatérve a lakók közötti kapcsolatokhoz és magukhoz fűződő viszonyukhoz, ezt a problémát két szempontból tekinthetjük meg. A hősök egymás közötti humanizmusának hiánya látható a haldokló Anna helyzetében, amelyre senki sem figyel. Vasilisa gúnyosodása során nővére, Natasha felett, Nastya megalázása.Van egy vélemény, hogy ha az emberek alján lennének, akkor már nincs szükségük segítségre, mindegyik magadnak. Ezt a magukkal szembeni kegyetlenséget a jelenlegi életmódjuk határozza meg - állandó ivás, harcok, amelyek csalódást okoznak és az élet értelmének elvesztése. A létezés akkor nem a legnagyobb érték, ha nincs rá kitűzött cél.
4. Az erkölcstelenség problémája emelkedik az életmóddal kapcsolatban, amelyet a lakosok a társadalmi helyzet alapján vezetnek. Nastya hívó lányként végzett munkája, pénzkártyázás, alkoholfogyasztás, amelynek következményei harcok és a rendõrség felé vezetés, lopás mind a szegénység következményei. A szerző ezt a viselkedést tipikus jelenségként mutatja be a társadalom alján levő emberek számára.

A játék jelentése

Gorky játékának az az ötlete, hogy minden ember pontosan azonos, függetlenül társadalmi és anyagi helyzetétől. Mindegyik testből és vérből áll, a különbségek csak az nevelésben és a karakterben vannak, ami lehetőséget ad nekünk, hogy a jelenlegi helyzetekre eltérően reagáljunk, és ezek alapján cselekedjünk. Bárki is vagy, az élet egy pillanat alatt megváltozhat. Bármelyikünk elveszíti mindazt, ami a múltban volt, és mélyre süllyedt, elveszíti magunkat. Már nem lesz értelme tartózkodni a társadalom tisztességességének keretein belül, megfelelően nézni és viselkedni. Amikor egy ember elveszíti a mások által létrehozott értékeket, akkor összezavarodik és kiesik a valóságból, ahogyan a hősökkel történt.

A fő gondolat az, hogy az élet bárkit megronthat. Tegye közömbösé, hevesé, elveszítette a létezés iránti ösztönzést. Természetesen sok problémájában egy közömbös társadalom lesz bűnös, amely csak a zuhanást fogja előidézni. A törött szegények azonban gyakran maguknak a hibájáért vannak, hogy nem tudnak felkelni, mert lustaságukban, pusztulásukban és közömbösségükben továbbra is nehéz megtalálni a bűnösöket.

Gorkij álláspontját a Satin monológja fejezi ki, amely az aforizmákra szóródott. "Ember - hangzik büszkén!" - kiált fel. Az író meg akarja mutatni, hogyan lehet viszonyulni az emberekhez annak érdekében, hogy vonzódjanak méltóságukhoz és erejükhöz. A végtelen sajnálat, konkrét gyakorlati lépések nélkül, csak a szegények számára fog ártani, mert ő sajnálja magát, és nem fog munkát végezni, hogy kilépjen a szegénység ördögi köréből. Ez a dráma filozófiai jelentése. A valódi és hamis humanizmusról folytatott vitában a társadalomban nyersen és őszintén beszélő nyer, még a felháborodás kockázatával is. Gorky, a Satine egyik monológjában, összekapcsolja az igazságot és a hamisságot az emberi szabadsággal. A függetlenség csak az igazság megértésének és felkutatásának a költsége.

Kimenet

Minden olvasó saját következtetést von le. A „Alul” című játék segíthet az embernek megérteni, hogy az életben mindig érdemes valamire törekedni, mert erőt ad arra, hogy visszafelé haladjon. Ne hagyja abba, hogy semmi sem fog működni.

Az összes hős példáján abszolút tétlenség és érdektelenség látszik a saját sorsában. Korától és nemétől függetlenül, egyszerűen csak átment a jelenlegi helyzetükbe, elriasztva, hogy már túl késő ellenállni és újrakezdeni. Maga az embernek vágyakoznia kell a jövőre, és ha nem sikerül hibáztatni az életet, nem sérti meg az életét, hanem tapasztalatokat szerezhet, megtapasztalva a problémát. A szobaszobában lakók úgy gondolják, hogy az alagsorban elszenvedett szenvedésük miatt hirtelen egy olyan csodának kell esnie, amely új életet hoz nekik, ahogy történik - Luke jön hozzájuk, aki minden kétségbeesettet bátorítani akar, segítséget adni tanácsokkal és jobbá tenni az életet. De elfelejtették, hogy a szó nem segített a bukottnak, kinyújtotta a kezét, csak senki sem vette. És mindenki csak cselekedetektől vár bárkit, de nem saját magától.

Kritika

Nem mondhatjuk, hogy legendás játékának születése előtt Gorky nem volt népszerű a társadalomban. Hangsúlyozható azonban, hogy az iránti érdeklődés pontosan e munka miatt fokozódott.

Gorkijnak sikerült új szemszögből megmutatni mindennapi, mindennapi dolgokat a piszkos, képzetlen emberek körül. Tudta, miről írt, mivel maga is volt tapasztalata a társadalmi helyzetének elérésében, mivel a közönség bennszülöttje és árva volt. Nincs pontos magyarázat arra, hogy miért volt olyan népszerű és Maxim Gorky alkotása, amely ilyen erős benyomást kelt a nyilvánosság számára, mert nem volt egyik műfaj újítója, az összes ismert dologról írt. De Gorky akkori művei divatosak voltak, a közönség szerette olvasni művei, alkotásai szerint színházi előadásokon vett részt. Feltételezhető, hogy Oroszországban a társadalmi feszültség fokozódik, és sokan elégedetlenek voltak az országban kialakult renddel. A monarchia kimerítette magát, és a következő évek népszerû fellépéseit súlyosan elnyomták, és ezért sokan örültek, hogy hátrányokat keresnek a meglévõ rendszerben, mintha saját következtetéseikkel alátámasztanák.

A játék jellemzői a karakterek bemutatásának és bemutatásának módjában, a leírások harmonikus használatában vannak. A műben felvetett egyik probléma az egyes hősök individualitása és azért folytatott küzdelme. A művészi útvonalak és a stílusfigurák nagyon pontosan ábrázolják a karakterek életkörülményeit, mivel a szerző ezeket a részleteket személyesen látta.