Charles Baudelaire a 19. század nagymestere. Munkája nagyon kétértelmű: művei bizonyos démoni, romboló és kreatív színekkel rendelkeznek, és "az ellenkezőből" állnak. Tele vannak allegorikus és kettős képekkel. Kiváló példa erre az "Albatross" vers, amely az egyik leghíresebb verse a "Gonosz virága" gyűjteményből.
A teremtés története
Ezt a verset 1842-ben írták. Ez a korai Baudelaire-korszak. 1842-ben egy nagyon nagy vagyon örököse (75 000 frank), amelyet apjától örökölt. Ugyanebben az évben Charles Baudelaire találkozott szeretett Jeanne Duvaljával. Ez az időszak valódi forradalom volt számára.
Fokozatosan a Baudelaire egyre népszerűbbé vált. A pénz, a könnyedség és a vitatkozás mindent életben és tiszta, humánus módon ölt meg a költőben, de ez pozitív hatással volt munkájára, elismertetést és „lelkesedést” adott neki. Baudelaire temetkezési menetként hangzott, egy szarabande-ról a több millió hallgató figyelmébe. Munkája szorosan kapcsolódik Edgar Allan Poe alkotásaihoz is, akiket a sors tragédiája és homálya is megkülönböztetett, lelkes alkoholista volt, és olyan irodalmi irányzatot követte, mint a szimbolizmus. Az irodalom ismerete mély lenyomatot hagyott Baudelaire verseire. A költő életének 17 évét arra is fordította, hogy Po műveit franciául fordítsa.
Charles Baudelaire-t nem fogadta el és elismerte kora. Meggyilkolták a társadalom félreértése és saját engedékenysége miatt. Ezt tükrözi az "Albatross" vers.
Műfaj, irány, méret
A munka hat láb hosszú iamba méretű, keresztrímű. A vers műfaja elegy.
A vers kétségtelenül tulajdonítható a dekadencia tiszta megnyilvánulásában. Ennek az irodalmi mozgásnak a jellegzetességei nyomon követhetők: az empirikus tapasztalat során kapott érzések kettős, kontrasztos színűek (szép és fenséges, undorító és vulgáris), bizonyos reménytelenség a szótagban (a költő álmai csak illuzórikusak maradnak), homály.
Képek és szimbólumok
A Charles Baudelaire versének központi képe az albatrosz - maga a költő imázsának megtestesítője. Vitorlázók - az író közönsége, amely munkájaként táplálkozik, mint egy parazita, és ezt nem olyan magas művészetnek, hanem csak valamilyen szórakoztatásnak látja:
Ha tengeri úton vágyakozik a tengerészek,
Ők, át akarják venni a szabadidejét,
A gondatlan madarakat elfogják, hatalmas albatroszok,
Melyik hajók szeretik kíséretüket.
A hajó és a csónak az ember remegő sorsának szimbóluma, amelyet vihar és rossz időjárás hajt meg. A tenger ebben az összefüggésben a tomboló, forró és kegyetlen, pusztító életet jelképezi a szerző számára. Baudelaire azt mondja nekünk, hogy a költő akaratlanul fogva tartja munkáját, egy gyönyörű, büszke madár, amelyet ketrecbe zárnak. A költészetet felhőkké, villámlásig és mennydörgésig emeli. A lírai hős „szárnyai” megakadályozzák, hogy lement a földre, és egy olyan társadalomban elfogadja, amely filozófiai, mesés és nagyon szervezett nézeteitől távol áll, és az anyag nem terheli. Az Albatross a fogságban lévő szabadság szimbóluma is csak egy elemben - a kreativitásban.
Témák és kérdések
- A munka fő részét nevezhetjük a költő és a társadalom kölcsönös megértése. A primitivizmus és a társadalom fogyasztói hozzáállása mindazonáltal akadályozza a művészet értékének felismerését.
- A versben felmerült másik kérdés az értékproblémalétezik a társadalomban. Az emberek alapvető igényei a következők: szórakozás, eltérő természetű öröm, de nem a gyönyörű és magas vágy.
- A vers leitmotíve válik szabadság témája. Forrása, Baudelaire szerint, a kreativitás. Kétségtelenül zsarnozza a költő lelkét, viszont összehasonlíthatatlan érzést ad a létezés hiúságának és vulgaritásának repülésén.
- Rock témaúgy vagy úgy, a Baudelaire összes munkájában megfigyelhető, mert súlyos beteg, halálát várva élte. Éppen ezért a sors szemében egy ingatag és irányzó elem, amely közömbös az emberi gyászra.
Jelentés
A vers értelme, hogy a költő soha nem lesz mentes az elítéléstől és a "bolondok dolgától". Munkája mágikus szórakozásként szolgál a vulgáris és könnyű társadalom számára. Gigantikus szárnyai öntudatlan börtönök, nevetségek és kritika okai. Az igazi szabadság azonban csak a magányban, a teremtésben és a magával való harmóniában található meg, ezért az alkotók akaratának engedve az alkotó függetlenséget nyer.
A vers gondolata emellett megtestesíti a szerző helyzetét a társadalom és általában az élet szempontjából. Unalmasnak és monoton tengeri útnak tűnik számára a halálos mélységekben, ahol az emberek ostobák, hajlékonyak és nem találnak semmi jobbat, mint a kegyetlen szórakozás és üldöztetés azok számára, akik szabadon találták a valóság szétválasztását.
A művészi kifejezés eszközei
Baudelaire alkotásai epitettel gazdagodtak. Az "Albatross" vers sem kivétel. Csak egy igazi zseni engedheti meg magának az epitet sokféleségét és bőségét. Például az albatroszok leírásában a költő olyan mellékneveket használ, mint a „gondatlan” és a „hatalmas”, hangsúlyozva ezzel naivitásukat, nyitottságukat és bizonyos ihletett, fenséges könnyedséget. A szerző a madár idealitására összpontosít: „a hírnökök közül a leggyorsabb”, „hószárnyak”, „óriási szárnyak”.
Baudelaire szintén aktívan alkalmazza az antiteszt, például ellentétes a „leggyorsabb” és a „túlsúlyos”, a “szépség” és a “nevetséges”, a “repülés” és a “járás” módjáról, hangsúlyozva ezzel a világ tökéletlenségét, a költő és a társadalom felfogása közötti hatalmas szakadékot.
Kritika
Az "Albatross" vers világhírű, elismert szimbolizmus és dekadencia korszakának klasszikusa. Baudelaire összes írásához hasonlóan ez a heves vita hullámát váltotta ki a kritikusok között. Jean-Paul Sartre a következőket írta munkájáról:
Magának választotta a létezést, másoknak pedig a létezést.
Baudelaire olyan ember, aki megpróbálta látni magát oldalról, mint egy másik, és egész élete a sikertelen kísérlet története.