Charles Baudelaire a dekadencia korszak egyik leghíresebb költője. Munkája tele van komorral, hanyatlással és reménytelenséggel. Feltárja nekünk az univerzum halott oldalát. A halál verseiben gyönyörű és mindenkire vágyó. Munkáinak fő alkotóelemei a sötétség, a pusztulás, a tudat megosztása és a fizikai lebomlás. Ez nem okoz teljesen undorodást, éppen ellenkezőleg, felhívja a figyelmet, és belemegy a versek mély szakadékába. Az egyik leghíresebb munkája Carrion. Maga a név tükrözi művének lényegét. Ez a 29. vers Charles Baudelaire leghíresebb gyűjteményében „Gonosz virágok”.
A teremtés története
A Carrion című mű 1840 és 1850 között készült. Sajnos ennek a versnek a létrehozására nincs pontos dátum. Ez tükrözi a szerző lelkében bekövetkezett belső támadást. Ez az idő, amikor megismerkedett egész életének szerelmével, amely beindította benne a fizikai és a szellemi bomlás folyamatát. Ő volt a múzsája, a Fekete Vénusa - Zhanna Duval balerina.
Nem csak szerette, de imádta és bálványozta. Szerette őt? Nagyon ellentmondásos kérdés. Jeanne Duval ugyanaz az ásatlan, gyönyörű kívülről, de rohadt és belülről halott, mérgező Gonosz Virág. A Baudelaire család csak az utolsó napjáig fogadta el, ami számos sikertelen öngyilkossági kísérletre késztette őt. Duval kapcsolatban tartva rendszeresen nőtt a sűrűségű és más gonosz helyeken, ahol fejében "pszichedelikus kísérleteket" végzett, az ürességbe esett, távolodott a valóságtól. Ezenkívül mindkét szerető szinte életben bomlott le, és Ámor-betegség (szifilisz) hordozója volt. Bizonyos pontokban Baudelaire a szegénység küszöbén állt, amikor elengedte az apjától örökölt összes pénzt, amelyet neki zsebköltségekhez, iváshoz, szórakoztatáshoz és kábítószerhez, valamint természetesen az istennőjéhez, Duval-hoz bocsátott.
Charles Baudelaire nagyszerű rajongója volt a sokkolásnak. Egyszer megjelent egy zöld fodrászban, de ez nem hozta meg a kívánt hatást. Senki sem figyelt rá. Valójában, benne majdnem meghalt, egyfajta élettelen héjává vált, és csak jótékonyságot és szánalmat okozott. A Carrion elsősorban a költő lelkiállapota. Bukott ember, erkölcsi és részben fizikailag lebomlott. A vers legjobban tükrözi állapotát. Életének utolsó éveiben Baudelaire az őrület küszöbén állt.
A legjobb fordítás V. Levik munkája.
Műfaj, irány és méret
Ez a vers az elegy műfajban van írva. Ebben a szerző vázolta érzelmi érzéseit saját életéből, mindent más szempontból tekintve.
A „Carrion” fordítás vegyes méretű: hat láb hosszú, páros vonalban és öt láb páros.
A munka iránya természetesen kifejezett dekadenciát mutat. Itt egyértelműen nyomon lehet követni az adott irodalmi mozgalomra jellemző tulajdonságokat, mint a homály, romlás és hanyatlás.
Képek és szimbólumok
A „Carrion” alkotás a nyári mező lelkipásztori békés területeire vezet, amelyek mentén egy szerető pár jár. A leírás maga Baudelaire nevében készült, valószínűleg gyönyörű társa Jeanne Duval. A vers kontrasztos képekkel gazdagodik, hogy élõbb hatást fejtsen ki az olvasó elméjében.
Például egy katernárban az "angyal" és "halott ló" mellé helyezi. Az utolsó kép itt nem más, mint egyfajta törékeny, vékony vonal rajza az esztétika és az örök, a földi, csúnya között, ám ugyanakkor továbbra is létezik valahol ezen az alapelvnél a természet állapotának mélyén. Az élő szépség rövid élettartamú és romlandó, megvan a maga múló, elkerülhetetlen vége, és a hordozás egyfajta mentesség a sejtektől és a részecskék apoteózisa.
Mindezt a szörnyűséget ugyanolyan természetes, de pozitív színű jelenségek hígítják, mint például: „erős fehér fény”, „vörös fű”, „nap” és. stb. A szerző dicsőíti a lebomló test esztétikáját: „hasa feküdt, hegesedés”, „a nap ezt a rothadást égte az égből”, „a föld maradványait égette”, „csontváz darabjai, mint virágok”, „férgek, mint vastag fekete nyálka” ”. Baudelaire ezt nem látja az élet végének vagy valami csúnyanak, hanem éppen ellenkezőleg, új szintre viszi:
Mindez megmozdult, hullámzott és ragyogott,
Mintha hirtelen animáció lenne
A szörnyű test növekedett és megsokszorozódott,
A homályos lélegzet tele van.
A test pusztulásának véletlenszerűsége lenyűgözi a lírai hőst, ő ihlette ezt a jelenséget. Most társa szépségét csak a halál és a pusztulás prizmáján látja. Azt mondja, hogy minden helyére kerül, és a nagy természet elfogadja azt, ami jogosan tartozik hozzá, azaz a húst.
Témák és kérdések
A "Carrion" versben a fő probléma az anyag átmeneti képessége és a fizikai szépség romlása. A központi téma a költő és a költészet. A szerző szerint csak a szó erejének és a jelentés mélységének köszönhetően képes megőrizni és megőrizni az igazi szépséget, megőrizve a vers szerkezetét.
Ezen kívül Baudelaire megérintette a szerelem témáját, a választottja szintén nem megbízható, mint például a szépség ereje. A szerelemnek is van lejárati ideje, az érzések is megbocsátják a bomlás folyamatát, majd feledésbe merülnek. Ez az emberi érzelmek jellege, nem sem jó, sem rossz, csak az. A lélek bármilyen csodálatos impulzusa azonban helyet találhat a kreativitásban és halhatatlanságot szerezhet.
A költő emellett csodálja a természet harmóniáját és annak sok részét, amelyek születve és haldokolva azonban egészsé válnak. A ló meghalt, de új élet menedékévé vált - férgek, éhes kutya stb. A környező világban nincs semmi felesleges, minden ötletesen átgondolt.
Jelentés
Ennek a műnek a jelentése abban rejlik, hogy egyáltalán semmi fizikai nem tart örökké, hogy mindennek megvan a saját vége, és a kép rögzítése csak a memóriában lehetséges. Baudelaire megmutatta, hogy semmi csúnya nincs abban, ami természetes. Versével hangsúlyozta az összes szépséget, mind az élő, mind a halott szépséget, és ezzel ellentmondást hozott létre.
A természettel való harmóniájával és abszolút teljességével tisztelegve mindazonáltal elismeri az emberi kézművészet teremtésének hatalmát. Ez az a mindenható erő, amely visszafordíthatja az órát, és megőrizheti a szépség emlékét.
A művészi kifejezés eszközei
A „Carrion” alkotás különféle művészeti technikákkal teli. Baudelaire aktívan alkalmazta az antitézist, hogy verse nagyobb kifejezőképességet adjon. Összeegyezteti az „angyal” és a „halott ló”, a „rothadt holttest” és az „élő csillag” kifejezést annak érdekében, hogy hangsúlyozza az élő és a halottak közötti finom vonalat.
A szerző számos epitett is használ annak érdekében, hogy kettős benyomást keltsen: „fehér fény”, „heves pus”, „félig romlott”, „nagy természet”, „illatos hő” stb. ezáltal a vulgaritás és a szégyentelenség mutatta, mind lelki, mind fizikai szempontból.
Kritika
A kreativitás A Baudelaire vegyes reakciót váltott ki a kritikusoktól. A híres francia egzisztencialista író, Jean-Paul Sartre kutatást írt költészetéről az egzisztenciális pszichoanalízis szempontjából. Hangsúlyozta érzéseinek és általában a kreativitás lényegét:
Minél piszkosabb, annál inkább belemerül a test
szégyenteljes örömök, minél több undorral jár magának Baudelaire részéről, annál könnyebben fogja érezni őttekintete és megtestesítette a szabadságot, annál könnyebben kibújik lelke ebből a beteg héjból.Számára a gonosz nem az engedelmesség következménye, hanem egy antijó, minden jót ábrázoló tulajdonsággal bír, csak az ellenkezőjével együtt veszi fel.
De amint Sartre elkezdi következtetéseket levonni, az értékelési kategóriák azonnal belekapaszkodnak hozzájuk:
Baudelaire nem ismeri a legcsekélyebb különbséget az ön megerősítés szélsőséges formái és a végső formák között
önmegtagadás.