K.N. Batyushkova nevezhető A.S. tanárnak. Puskin, ő fedezte fel sok olyan képet és motívumot, amelyeket később fejlesztettek ki és tökéletesítettek az orosz zseni. Poems K.N. Batyushkova megmutatta, milyen lehet dallamos és őszinte költészet. Előtte az ilyen harmónia és egyszerűség nem volt az orosz dalszövegben. A szerző teljes kreatív örökségének legjobbjait szeretőjének szentelt verseknek tekintik. És a "Saját zseni" című munka erõsen megerõsíti ezt.
A teremtés története
K.N. Batyushkovnak szerencséje volt az igaz szerelem megtapasztalása. Elégedett volt vele, annak ellenére, hogy ez a szerelem nem volt kölcsönös. A költő sok verset szentelt szeretett számára, amelyek kreatív örökségének gyöngyszemei lettek. Ezeknek a szerelmi műveknek a felsorolásában szerepel a „Saját zseni” vers.
Kinek költötte a költő verseit? A fiatal lány Anna Furman. A fiatalok 1813-ban találkoztak Szentpéterváron. K.N. Batyushkov hosszú ideig vigyázott Annara, ám nem volt kölcsönös érzése. Végül beleegyezett egy úriemberbe, de nem szeretetből, hanem gazdagságából. Amikor a költő megtudta róla, abbahagyta az elkötelezettséget. De a szerelem fényes képe, amelyet Anna adott neki, örökre megmaradt a szívében.
Műfaj, irány, méret
Batyushkov a romantika korszakában dolgozott. Verseit tele van szomorúsággal és vágyakozással. A műfaj szerint a „Zseniám” vers elegáns, mivel a költő mély személyes tapasztalatait közvetíti, szomorúság hangulatával átitatva. A lírai hős emlékére fordul, és beszélgetést folytat vele a visszavonhatatlan boldogságról.
A költő elegyében olyan költői méretet használ, mint egy négy lábú iambic, amely sima, mért ritmust közvetít. Ebben a darabban a rímtípus keveredik. A szerző egyesíti a férfi és a női rímet, ami bizonyos ellentmondás érzetét kelti. Tehát K.N. Batyushkov meg akarja mutatni az őszinteségét, amiről a lírai hős beszél. Szavai nem megjegyzett minták, hanem élő beszéd.
Képek és szimbólumok
A hangsúly a lírai hősre koncentrál, aki mentálisan foglalkozik az emlékezettel: a szív emlékeivel és az ész emlékeivel. Ez a két sarki erõ ugyanúgy ellentétes. És a szív emlékezete, az érzés legyőzi az értéket. És akkor valójában látja a zsenit - szeretettjét, aki egyedül képes megtölteni az egész világot önmagával. A lírai hős részletesen emlékszik a hősnőre, nem is kell a személyes jelenlétére, mert a kép mindig vele van.
A vers sok képet használ. Tehát például egy pásztorkép. A lírai hős hangsúlyozni akarja, hogy nem törődik egy szerető státusával és gazdagságával, csak azért szereti őt, mert ő ő. Nincs szüksége más okokra. A memória képei szintén jelentősek, amelyekre a narrátor hivatkozik, jelezve a szív emlékezetének győzelmét.
Témák és kérdések
- A vers fő témája a szerelem. Ezen érzés előtt imádják a lírai hős. Örül, hogy szeret. Csak a szeretett képe ad neki vigaszt és képességet a teremtéshez.
- Ezen felül a szerző foglalkozik az ész és az érzés küzdelmének problémájával. Ha korábban, a klasszicizmus idején, a kötelesség és az érzelmek konfliktusát az előbbi javára oldották meg, akkor ebben a műben a lírai hős habozás nélkül választja az érzéseket.
Ötlet
A munka értelme abban rejlik, hogy a szeretet a kényelem és az öröm. Ez a fényes érzés magával ragadja és az álmok világába vezet. Még egy idegen országban, amikor minden más körül van, a szívből érzett szeretet segít, nem engedi, hogy az ember elveszítsen, értelemmel tölti meg életét.
A mű fő gondolata tehát az, hogy sokkal értékesebb a szeretet, mint hogy szeretni. Igen, csodálatos, ha a szeretet kölcsönös. De a választott érzéseitől függetlenül szíve és lelke élettel teli erővel van tele, amikor szeretsz.
A művészi kifejezés eszközei
Munkájában K.N. Batjuškov mindenféle művészi kifejezési eszközt használ. Tehát, amikor egy zsenit szeretettként ír le, a szerző élõ epitetjeket használ: „édes szavak hangja”, „kék szemek”, „arany fürtök”. Segítségükkel nemcsak a hősnőt mutathatjuk be, hanem megérthetjük, milyen óvatosan és tisztelettel bánik vele a lírai hős.
A költő metaforákat is használ, például: „összehasonlíthatatlan pásztornők”. A szerző hangsúlyozza szeretett egyszerűségét és naivitását, nyitottságát.
Ezenkívül a versben K.N. Batyushkova szintaktikai párhuzamossággal találkozhatunk a hősnő megjelenésének leírásakor. És a magas előadás „Vlasov”, „arany” szavak használata, amely emeli a szeretett imázsát.