A világ művészetében fontos helyet foglal el a romantika korszaka. Ez a tendencia nagyon rövid ideig tartott az irodalom, a festészet és a zene történetében, ám nagy nyomot hagyott a trendek kialakításában, a képek és a telkek létrehozásában. Javasoljuk, hogy ismerkedjen meg ezzel a jelenséggel.
A fogalom meghatározása és jelentése
A romantika a kultúra művészeti iránya, amelyet az erős szenvedélyek, az ideális világ és az egyénnek a társadalommal folytatott küzdelme jellemez.
A "romantika" szó kezdetben "misztikus", "szokatlan" jelentéssel bírt, később pedig kissé más jelentést kapott: "más", "új", "progresszív".
Előfordulási előzmények
A romantika korszak a 18. század végére és a 19. század első felére esik. A klasszicizmus válsága és a megvilágosodás túlzott publicizmusa az érzelmi kultuszról az érzelmi kultuszra való áttéréshez vezetett. A klasszicizmus és a romantika közötti összekötő kapcsolat a szentimentalizmus volt, amelyben az érzés ésszerűvé és természetessé vált. Egy új irány sajátos forrásává vált. A romantikusok továbbmentek és teljesen belemerültek irracionális gondolatokba.
A romantika eredete Németországban kezdődött, amelyben a Storm és az Onslaught irodalmi mozgalom addig népszerű volt. Társai meglehetősen radikális ötleteket fejeztek ki, amelyek köztük egy romantikus lázadó hangulatot teremtettek. A romantika fejlődése folytatódott Franciaországban, Oroszországban, Angliában, az USA-ban és más országokban. Caspar David Friedrich a romantika alapítója a festészetben. Az orosz irodalom őse Vaszilij Andrévics Zsukovszkij.
A romantika fő trendei a folklór (a népi művészet alapján), a byronic (melankólia és magány), a groteszk-fantasztikus (az irreális világot ábrázoló), az utópiai (az ideál keresése) és a Voltaire (a történelmi események leírása).
Főbb jellemzők és alapelvek
A romantika fő jellemzője az érzés prevalenciája az ész fölött. A valóságtól a szerző elviszi az olvasót egy ideális világba, vagy ráveszi magát. Innentől még egy jel - a kettős világ, amelyet a "romantikus antitézis" elve alapján teremtettek.
A romantikát jogosan tekinthetjük kísérleti iránynak, amelyben a fantasztikus képeket ügyesen szövött be művé. Az eskapizmus, azaz a valóságtól való eltérés a múlt motívumaival vagy a miszticizmusba merítésével érhető el. A valóság elkerülésének eszközeként a szerző kitalált, múltbeli, egzotikus vagy folklór módszert választ.
Az emberi érzelmek természet általi bemutatása a romantika másik jellemzője. Ha egy ember imázsának eredetiségéről beszélünk, akkor az olvasó előtt gyakran magányos, atipikusként jelenik meg. Megjelenik a „felesleges ember” motívuma, egy lázadó, aki csalódást szenvedett a civilizációval és harcol az elemekkel.
Filozófia
A romantika szelleme telített volt a fenséges kategóriával, azaz a gyönyörű szemlélődésével. Az új korszak hívei megpróbálták átgondolni a vallást, magyarázatul adva azt a végtelenség érzékére, és a misztikus jelenségek magyarázatlanságának gondolatát az ateizmus elképzelései közé helyezték.
A romantika lényege az ember küzdelme a társadalom ellen, az érzékenység túlsúlya a racionalitás felett.
Hogyan történt a romantika?
A művészetben a romantika az építészet kivételével minden területen megnyilvánult.
A zenében
A romantika zeneszerzői új módon nézték meg a zenét. A dallam hangzott a magány motívumáért, sok figyelmet fordítottak a konfliktusra és a kettős szívvel, személyes hangzás segítségével a szerzők kifejezésre adták az önéletrajzot a művekhez, új technikákat alkalmaztak: például kibővítették a hangpaletta hangzását.
Mint az irodalomban, itt is megjelenik a folklór iránti érdeklődés, és fantasztikus képeket adtak az operákhoz. A zenei romantika fő műfajai a korábban népszerű dalok és miniatúrák voltak, amelyek átmentek a klasszikus operából és az uvertériumból, valamint a költői műfajok: fantázia, ballada és mások. Ennek az iránynak a leghíresebb képviselői: Csajkovszkij, Schubert és Liszt. Példák művekre: Berlioz „Fantasztikus történet”, Mozart „A varázsfuvola” és mások.
A festészetben
A romantika esztétikájának megvan a maga egyedi jellege. A romantika festményeinek legnépszerűbb műfaja a táj. Például az orosz romantika egyik legismertebb képviselője, Ivan Konstantinovich Aivazovsky viharos tengeri elemmel rendelkezik („Tenger hajóval”). Az egyik első romantikus művész, Caspar David Friedrich egy harmadik személy táját vezette be a festménybe, hátulról szemlélve a titokzatos természet háttérével, és olyan érzést keltett, hogy ennek a karakternek a szemében nézünk (példák a művekre: „Két holdra gondol”, „Sziklás”) Ryugin-sziget partjai ”). A természet fölénye az ember felett és magánya különösen a "Szerzetes a tengerparton" című festményben érezhető.
A romantika korszakában a képzőművészet kísérleti jellegűvé vált. William Turner inkább elsöprő vonallal készített vászonokat készített, szinte észrevehetetlen részletekkel ("Blizzard. Gőzhajó a kikötő bejáratánál"). A realizmus kiáltója, Theodore Gericault viszont kevés hasonlóságot mutatott a valós élet képeivel. Például a „Medusai tutaj” képen a halálra éhező emberek sportos módon épített hősöknek tűnnek. Ha csendéletekről beszélünk, akkor a képeken lévő összes tárgyat rendezzük és tisztítsuk meg (Charles Thomas Bale "Csendélet szőlővel").
Az irodalomban
Ha a felvilágosodás korszakában, ritka kivétellel, nem voltak lírai és lyroepikus műfajok, akkor a romantikában nagy szerepet játszanak. A munkákat megkülönbözteti képek, a cselekmény eredetisége. Vagy ez egy díszített valóság, vagy ezek fantasztikus helyzetek. A romantika hősének kivételes tulajdonságai vannak, amelyek befolyásolják sorsát. A két évszázaddal ezelőtt írt könyvek nemcsak az iskolások és a diákok, hanem az összes érdeklődő olvasó körében is keresletiek. Az alábbiakban bemutatunk példákat a művekre és az irány képviselőire.
Külföldön
A 19. század eleji költők közül Heinrich Heine (Dalok könyve), William Wordsworth (lírai balladák), Percy Bysshe Shelley, John Keats és George Noel Gordon Byron - Childe Harold zarándoklatának szerzője. Walter Scott történelmi regényei (például:Ivanhoe"," Quentin Dorward "), Jane Austen regényei ("Büszkeség és balítélet"), Edgar Allan Poe versei és novellái ("Holló», «Asher ház esik"), Washington Irving története (" Az álmos hollow legendája ") és Ernest Theodore Amadeus Hoffmann romantikájának egyik első képviselőjének meséi (" Diótörő és az egérkirály ")"Zahez baba»).
Szintén ismertek Samuel Taylor Coleridge (A régi tengerész meséi) és Alfred de Musset (Az évszázad fia vallomása) alkotásai. Figyelemre méltó, hogy az olvasó milyen könnyen jut el a való világból a kitalálthoz és fordítva, amelynek eredményeként mindkettő egybeolvad. Ezt részben sok mű egyszerű nyelve és ilyen szokatlan dolgok visszatérő elbeszélése révén érik el.
Oroszországban
Az orosz romantika alapítóját Vaszilij Andrévics Zsukovszkijnak tekintik (elegy "Tenger", Ballada"Svetlana„). Az iskolai tantervből mindenki ismeri Mihhail Jurievics Lermontov versét:Mtsyri”, Ahol külön figyelmet fordítanak a magány motívumára. Nem hiába, a költőt orosz Byronnak hívták. Fjodor Ivanovics Tyutchev filozófiai szövege, korai versek és Sándor Szergejevics Puškin versei, Konstantin Nikolaevich Batyushkov és Nikolai Mihailovich Yazykov versei - mindez nagy hatással volt a háztartás romantika kialakulására.
Nikolai Vasziljevics Gogol korai munkája szintén ebben az irányban jelenik meg (például misztikus regények a „Este egy gazdaságban, Dikanka közelében„). Érdekes, hogy Oroszországban a romantika a klasszicizmussal párhuzamosan alakult ki, és néha ez a két irány nem ellentmondott egymásnak túl élesen.
