Boris Pasternak nemcsak a 20. század híres, hanem elismert orosz költője. Több mint 500 műt írt. Volt idő, amikor a futurizmus irányába írta, hogy nagyon közel áll Majakovszkijhoz, ám a szerzőnek unatkozik a nyelv összetettsége és a hagyományok elutasítása, így álláspontja megváltozott. A stílus könnyűvé és enyhébbé vált. A "Híres csúnya lenni" című versben az irodalmi alkotásról és az emberekről, akik a művészetre adták magukat, véleményét mondja.
A teremtés története
A híres orosz költő, Boris Pasternak versét „Híres lenni csúnya” 1956-ban hozták létre. Ez a "Amikor szabadul" költői gyűjteményének alkotásai közé tartozik. Aztán a szerző számos támadásnak vetette alá a sajtóban, és nem volt elégedett az ilyen hírnévvel. Ezért figyelmezteti leszármazottait: a hír csak akkor tűnik gyönyörűnek, ha nem az. Valójában undorító.
A szerző verseiben számos különféle témát érintett: szerelem, társadalom, idő, filozófia. Életének ebben a szakaszában Pasternak sokat beszélt arról, hogy mi a kreativitás lényege minden költő életében.
Műfaj, irány, méret
A versben nyomon lehet követni, hogy Pasternak miként vezet egy filozófiai szálat, és felfedi minden gondolatát a kreativitás céljairól, annak folyamatáról és eredményeiről. Ezért előttünk van a legtisztább filozófiai dalszöveg.
A vers folyamatosan változó dimenzióban van írva: sponday - pyrrhic - iambic. Cross rím. Pasternak ilyen átmenetekkel szabadon közvetíti gondolatait, hogy az emberek ne habozzanak figyelni arra, amit a költő beszél.
Képek és szimbólumok
A lírai hős a versben valójában maga Pasternak. Hosszú utat keres az igazság, a valóság, valami valódi keresésekor, és ennek eredményeként bizonyos következtetésekre és következtetésekre jut, miután saját tapasztalatából megtanulta a hírnév, a nyilvánosság és az elismerés lényegét.
A lírai hős megnyugodott és nyugodt, belső állapota harmóniát talált. Végül rájött, mi az igazi alkotó. Habár a hős magabiztos, nem szünteti tovább kutatásait a kreatív gondolatai megvalósításához.
Az út és a nyom a kreatív és az élet út jelképe. A költő az ismeretlen lépéseit rejti el, vagyis új horizontot nyit meg, amelyre az emberek nyomában lépnek. Ott vezeti a jövő hívását.
A köd az ismeretlen, ahová a szerzők megyek, amikor feltalálnak valamit, ami még nem történt meg.
Témák és hangulatok
A vers hangulata ünnepélyes. A szerző azokat az igazságokat mondja, amelyek meghatározzák világképének lényegét.
- Fő téma - költő és költészet. A szerző tárgyalja a kreatív ember alkotó útját és küldetését. Nem dicsőségben látja, hanem valami újat fedez fel az olvasók számára, amit még nem történt meg. Jelentős nyomot kell hagyni azon a területen, ahol megvalósítja lehetőségeit.
- Pasztinák érinti az odaadás problémája. Nem mindannyian képes feláldozni egy részét önmagukkal, mint az eszmék és törekvések áldozata. Az emberek könnyű sikert akarnak anélkül, hogy bármit is adnának cserébe, de ez az eredmény szégyenteljes, a szerző szerint.
- A szerző azt is mondja valódi és hamis felismerés. A költőnek „kényszerítés nélkül” kell létrehoznia a történelem helyét, és nem magát. Nem szabad magadnak tulajdonítania azt a jelentőséget, amely valójában nem létezik, mert nincs értelme egy halom papírt hátrahagyni, ha az emberek emlékezetében senkire nem válaszolt.
- A vers nyomon követhető önkeresési téma, a stílusod, az irányod. Csak belépve az ismeretlenbe, új nyílt terekbe a jövő hívásakor, létrehozhat valami igazán értelmes dolgot.
- Ugyancsak fontos szerénység téma: kapcsolatba kell hoznod magaddal és másokkal anélkül, hogy hiába akarsz kibontakozni. Még a tagadhatatlan érdemeket is túl nagy dörömbölés nélkül fel kell ismerni.
- Ezen kívül fontos szerepet játszik a versben dicsőség kérdése. Sok művész nem bocsátja ki a siker és az elismerés próbáját, de annyira fontos, hogy mindig magunk legyünk, és ne tulajdonítsunk jelentőséget a tömeg könnyű és zavaró szeretetének.
Fő gondolat
A vers fő gondolata az, hogy az alkotó jelentősége nem az általa írt művek számától függ, nem a tömeg sírásától és hízelgősségétől, nem a hatalom elismerésétől, hanem attól, hogy hogyan járul hozzá az örökkévalósághoz, mennyire értékes alkotásai a történelem skáláján. Csak az úttörőknek kellene birtokolniuk a zseni babérjait, mert az emberiség ébredés alatt áll.
Mentorként Pasternak nem a hírnév és a szerencse érdekében ír, hanem a társadalom, a hallgató és a jövő számára. A költő az ismeretlen útba csap be, hogy az embereket vezesse - ez a küldetése értelme. De még ha ezt is sikerül megtennie, nem szabad elfelejteni a szerénységet. És a győzelmeket, a közönség szerelmét és a hírnevet megfelelő módon kell kezelni. Nem kell ezt bosszantania, mert a költő a szó művésze, akit maguk a jövő hívnak, és nem csaló, mindent a saját javára csinál.
A művészi kifejezés eszközei
A Pastnip igeket és résztvevőket használ az érzelmi hangulat kifejezésére és közvetítésére. De rajtuk kívül más művészi kifejezési módok is megfigyelhetők, mint például az „élő nyom” és az „egyetlen görcs” epitetjei.
A hős belemerül a jövő homályába, "hogyan rejtőzik a terep a ködben" - ez egy összehasonlítás. A szerző gyakran antitesteket használ: „vereség” és „győzelem”, „hype” és „a tér szeretet”. Pasternak külön költeményt kölcsönöz a versnek a frazeologizmusoknak köszönhetően: „példabeszéd lenni mindenki ajkán”, „nem látni egy zgi-t” és „span span”. A „sors hiányosságainak hagyása” metafora mögött a szerző elrejti a felhívást arra, hogy önmagát keresse, az önismeréssel kapcsolatos gondolatokra gondoljon.
Az utolsó négyláncban a költő az ismétlés használatához folyamodik, ami növeli ennek a szónak a jelentését, és még inkább érzelmi színt ad a „Híres csúnya” versnek:
De élni, élni és egyedül
Életben és csak a végéig
