A Literaguru csapat elkezdte Yesenin költészetének vizsgálatát. Az egyik leghíresebb verse - "Nem bántam, nem hívok, ne sírj." Most sok zenész énekel a zenére, eredeti dalokat készít, sőt zenei videókat is készít. Miért van még mindig olyan népszerű a vers, amely hamarosan száz éves lesz?
A teremtés története
Szergej Aleksandrovics Yesenin versét „Nem bántam, nem hívlak, ne sírj” 1921-ben írták, amikor a szerző 26 éves volt. A költő munkájának késői periódusára utal, és a filozófiai dalszöveg példája. Először 1922-ben tették közzé a "Red Cornfield" magazinban.
Nikolai Vasziljevics Gogol „Halott lélek” hatodik fejezetének lírai bevezetése ösztönözte a szerzőt e mű létrehozására.
Műfaj, irány, méret
A mű műfaja elegy. Ez egy lírai vers, amelyben a szerző megosztja mélyen személyes és szomorú tapasztalatait. A szerző a múlt életre gondol, és a múlt nem adható vissza. Bár a lírai hős azt állítja, hogy „nem sajnálkozik, nem hív, nem sír”, a monológban szomorú hangulat uralkodik.
A munka mérete koreai (kétszeres láb, hangsúlyt helyezve az első és a későbbi páratlan szótagokra).
Képek, szimbólumok, kompozíció
A vers tele van a fiatal költő vágyával az elmúlt fiatalok iránt. Megérti, hogy az élet átmeneti képességei megragadják őt, és semmit sem tehet róla. A szerkezet szerint a mű a szerző egy kis monológja az olvasóval. Legjobb barátjához hasonlóan ő is megosztja őszinte érzéseit az élettel és az ifjúsággal kapcsolatban.
Ebben a versben, mint az összes Esenin dalszövegben, a figurális és szimbolikus beszédfordulatok dominálnak. A tavasz képei a költő ifjúságához kapcsolódnak, de az ősz az idővel együtt jön, és elveszi az ifjúságos éveket és az emlékeket, amint a zöld levelek sárgássá válnak, és az ágakból esnek, ugyanúgy, ahogy a fiatal évek emlékei elhalványulnak. Az öregség eljön, elkerülhetetlen, és a szerző ezt felismeri fiatal 27 éves korának ellenére.
A képek és szimbólumok jelenléte ebben a műben bizonyítja, hogy ez valóban filozófiai reflexió. Az érzelmi érzékenység közvetítéséhez a szerző felkiáltásokat, kérdéseket és gyakori címeket használ: „Vagabond szelleme!”, „Életem?”. A "rózsaszín ló" metafora fiatalságában egy romantikus és gondtalan életet szimbolizál. A „nyír chintz országa” szintén a fiatalokat jelképezi, egy olyan országot, ahol minden könnyű és gondatlan volt, de amelybe soha nem tudott visszatérni.
Témák és kérdések
Sok költő felvetette, felveti és továbbra is felveti az emberi élet témáját. Munkánk hőse, azaz A fiatal Yesenin, nehéz szívvel, rájön, hogy az ifjúság elmúlt, az élet már nem ugyanaz, és ő már nem olyan fiatal és arrogáns, mint a régi időkben. Az ifjúságos móka idegen tőle; nem akar többé "mezítlábban lógni". Lelke már nem forró, tekintete nem arrogáns, még a szíve is másképp ver.
Sergei Alexandrovich Yesenin ebben a munkában az élet átmeneti jellegére és a halál hirtelenségére reflektál. A költő keserűen megérti, hogy ezen a világon nincs semmi örök, és mindannyiunk életének előbb vagy utóbb véget ér. Az öregedés elkerülhetetlen, és az ifjúság annyira rövid és megfoghatatlan, hogy élvezze és értékelje minden gondtalan szórakozás minden másodpercét.
Jelentés
Ennek a munkának a fő gondolata az élet hirtelensége. A szerző meg akarja mutatni, hogy valamennyien halandók vagyunk, hogy az ifjúság mindig gyorsan és csendben távozik, de nem bánjuk meg, csak meg kell bánnunk. „Nem sajnálom, nem hívom, nem sírok” - ezeket a sorokat három évvel a költő halála előtt írta. Talán már előre látta a közelgő halált.
Ugyanakkor az egész vers gondolatát a következő vonallal lehet kifejezni: „Mindannyian vagyunk, mindannyian romlandóak vagyunk ezen a világon”, mert előbb vagy utóbb meg kell birkóznunk a fiatalság távozásával és életünk legjobb éveivel. Ugyanakkor ebben a versben nincs sajnálkozás az élt évekkel szemben, éppen ellenkezőleg, csak a boldogság az, hogy elfogadja az élet átmeneti jellegét: "Áldott lehet örökké örökké: mi folyott el és hal meg?"
A művészi kifejezés eszközei
Ebben a versben számos művészi kifejezési eszköz található. Gondolatainak minden képét és valóságát átadva a szerző szokatlan metaforákat használ: „nyír chintz országa”, „fehér almafa füst”, „virágzó seb”, „mezítláb lógása”.
Általában a verset béke, monotonia és szabadidő jellemzi. A szerző összehasonlítja elhaladó ifjúságát a „rózsaszín ló” versenyével és az emberi életet juharlevelekkel: először friss és zöld, mint a mi ifjúságunk, ám az idő múlik, és előbb vagy utóbb a levelek kiszáradnak és a földre esnek, mint például és bármelyikünk életének vége lesz valaha. A mű szomorú hangulatát mindenféle epitet kiegészíti: „romlandó”, „elenyésző”, „elveszett” és „fehér almafák”, mezítláb séták és az első szerelem érzése esik a legédesebb fiatalos emlékekbe.
Összefoglalva: Szergej Aleksandrovics hangsúlyozza, hogy minden élet előbb vagy utóbb véget ér („mindannyian romlik ebben a világban”), és ez az egész élő világ elkerülhetetlen folyamata. A vers utolsó mondata, „a folyamat és halj meg” azt jelzi, hogy a szerző hálás a sorsának életéért és ifjúságáért, és talán már előre látja küszöbön álló halálát.
