A 20. század első évtizedében a jövőbeli híres szerzők sok új iránya és személyisége fejlődik ki az orosz irodalomban. A legszokatlanabb tulajdonság, amelyet az ezüst kor birtokol, a társadalom fokozott figyelme a művészetre. Ez arra ösztönözte az embereket, hogy továbbfejlesszék az új ötleteket, és ez ahhoz vezetett, hogy az oktatás és a kultúra többé már nem létezik. Számos, az ezüstkorban alkotott mű nem csak szülőföldjén, hanem az egész világon is megtalálta hírnevét.
Megjelenés története
Ennek az időszaknak a kezdetét a 19. század utolsó évtizedének tekintik, amikor a tradicionális művészet válságban volt, és helyettesítése megjelent - új trendek és irányok voltak, amelyeket a tömeg nem ismert fel és nem értett meg, de a bohémia és az értelmiség gyorsan elfogadott.
1915-ben az ezüst korszak elérte a legnagyobb emelkedést, ugyanakkor ezt a fázist a végének is nevezhetjük. Néhány kutató szerint a létezése 1917-ben a polgárháború kezdetével megszűnt. És valaki úgy véli, hogy Alekszandr Blok halála, Vlagyimir Majakovszkij öngyilkossága vagy Nikolij Gumilijov kivégzése után ért véget. Ennek eredményeként a jelenség kb. 30 évig tart. Noha az ezüst korszakot azért nevezték el, mert az aranykor után jött, nem jár negatív konnotációval, egyfajta degradációval, „régen jobb volt”. Éppen ellenkezőleg, ez a korszak új neveket adott az orosz kultúrának.
Jellemzők és főbb jellemzők
- Innováció. Mint korábban említettük, 1915-ben az ezüst kora költészete eléri a legmagasabb pontot. A társadalmi és politikai élet viharos állapotban van. Az utcákon tömeges előadások zajlanak, amelyek sok új ötletet valósítanak meg az emberek számára. És a költők megpróbálnak lépést tartani az idővel, valami újat találnak fel, és mások számára nyitják meg.
- Ideológiai és tematikus tartalom. Ennek a századnak a legfontosabb jellemzője úgy tekinthető, hogy az olvasó érdeklődik az egyszerű, létfontosságú témák iránt, például: az élet értelme, az ember és a természet kapcsolat, vagy önmagának keresése. Számos híres szerzőnek köszönhetően hazánk sok titkát felfedték. Népszerűek voltak azok a témák, amelyek a forradalomhoz, a háborúhoz és az emberi élet tragédiájához kapcsolódtak, mert ebben az időben volt Oroszország a történelem nehéz időszakában: a februári és októberi forradalmak, a polgárháború és a tömeges elnyomás.
- Új karaktertípusok. A szerzők megkísérlik a költészetet új módon megérteni, új képeket, stílust, ötleteket mutatva. Például: egy erős, kiszámíthatatlan lírai hős, aki sok próbán megy keresztül, büszkén tartva a fejét.
Főbb trendek
Szimbolizmus
Ne felejtsük el az ezüstkor áramlásának különbségét. Figyelembe vették az ezüstkor egyik legnépszerűbb áramlását szimbolizmus. Valószínűleg ennek oka a híres költők volt, amelyeknek köszönhetően ez az irány olyan népszerűvé vált. Bryusov, Balmont, Blok - mindannyian megpróbálták elmagyarázni az olvasónak a világ és annak törvényei, a szellemi tapasztalatok és a kreatív intuíció ismeretlenségének gondolatát, amely fontosabbá vált, mint az egyszerű elme. Költészetük célja a "magasabb valóság" tükröződése volt. Ezenkívül ne felejtsük el verseik sajátosságát, amelyek érzelmekkel, erős érzelmekkel és metaforákkal telték meg őket. Ez inkább olyan, mint egy szerző játék az olvasóval. Mindegyik szimbolista költő a maga módján egyéni, és egyértelmű, kifejezett stílusú, melyet nagyon könnyű felismerni.
A szimbolizmus először Franciaországban jelent meg 1870-ben, Oroszországban, később, az 1890-es és az 1920-as évek között. A szimbolikus stílusú mű nemcsak a szerző, hanem az olvasó alkotói tevékenységét is megszerezte. A költészet alapja - egy szimbólum, alapvetően kétértelműnek tűnik, a jelentések végtelen fejlődésének kilátásait tartalmazza.
Érdemes emlékezni arra is, hogy ebben a jelenlegi helyzetben a társadalom feloszlott idős és fiatal szimbolistákra. A vének között: Bryusov, Balmont (moszkvai iskola); Gippius, Sologub (Petersburg iskola). A fiatalabbak között: Blok, Bely, Annensky.
Acmeism
A második tárgyalt terület: acmeism (acme - valami csúcs, a legmagasabb fok). Az 1910-es években népszerűvé vált. Fő képviselői olyan személyiségeknek tekinthetők, mint Akhmatova, Gumilyov, Gorodetsky. Ennek a műfajnak az a sajátossága, hogy a szimbolizmus kicserélése céljából hozták létre, és hogy ez az irány összefüggésben áll a „Költők műhelye” irodalmi csoporttal.
A fő feladat az volt, hogy feladja a képek szimbolikus polysémáját, és visszatérjen az anyag világába, a szó pontos jelentésének. Ennek az iránynak a költõi számára a legfontosabb az volt, hogy „kiváló tisztaságot” mutasson, közvetlen világnézetét.
Futurizmus
A következő, de nem utolsósorban, egy olyan sajátos tanfolyam, mint a futurizmus (futurum - a jövő, a jövő VV Hlebnikov kifejezése lesz.) A XX. század kezdete. Alapítója jogosan az F.T. olasz költő. Marinetti. A futurizmust több fajtára osztották, tehát nézzük közelebbről. Moszkvában nyitották meg a kubai futurisztikus iskolát, a Gileát. Az olyan költők, mint Majakovszkij, Khlebnikov, Kamensky és mások megmutatták kreatív képességeiket benne. Legfontosabb feladatuk a művészet megújítása volt, ezt a folyamatot a társadalmi forradalommal hasonlították össze. A kubai futuristák megpróbálták megtestesíteni a francia kubista művészek vizuális alapelveit és az olasz futuristák költői hozzáállását.
Megjelent az ego-futuristák iskolája Szentpéterváron, amelynek fő képviselői a következők voltak: Northerner, Gnedov, Olympus. Fő jellemzője az intuitív kreativitás és a művészi individualizmus. Az ego-futurizmusról részletesebben kell beszélnünk. Igor Severyanin például a hangfelvétel szimbolikus módszereit a futurisztikus szószerkesztési módszerekkel kombinálta munkájában. 1913-ban olyan csoportok jelentkeztek, mint a „Centrifuga” és a „Költészet mezzanine”, amelyek résztvevői olyan költők voltak, mint Aseev, Pasternak, Shernevich, Bolšakov. A második hívás futuristái bebizonyították, hogy a kubó vagy az önfuturisztika epigonái.
Imazsinizmusnak
1910 végén megjelent egy új irány, mint imazsinizmusnak. Az ilyen költészet egyik jellemzője egy metaforikus kép, amely eltérő tárgyak, jelenségek és fogalmak összehasonlításán alapul. Ezt a mozgalmi és költői csoportot 1918-ban olyan híres költők alakították, mint Yesenin, Mariengof és Shershnevich. Fő célja egy imázs létrehozása volt. A költők kijelentették, hogy a tartalmat a művészi forma alárendelik.
Az imaizmus korszaka 1919-ben kezdődött és 1925-ben fejeződött be. A mozgalom népszerűségének teljes ideje alatt számos kreatív estét szerveztek, és szerzői vagy kollektív gyűjteményeket publikáltak, amelyekben láthatták a szerzők jellegzetes sokkoló és anarchista motívumait.
Képviselők és példák
Anna Akhmatova
Most, hogy megismertük az áramok változatosságát, itt az ideje, hogy többet beszéljünk azok képviselőiről. Úgy gondolom, hogy érdemes azzal a nővel kezdeni, akivel sok ember megőrült - egy tehetséges és gyönyörű költőnő Anna Andreevna Akhmatova (1988.06.11. - 1966.06.05.).
A lányban Gorenko vezetéknevet viselt, Odessza városában született. Aktív gyermekként „vad lány” becenévvel bírt, mivel szeretett sokkolni másokkal viselkedésével. Az egyik érdekes tény róla, hogy gyermekkorában megtanulta olvasni Leo Tolstoy ábécéjét. Munkája során ragaszkodott az acmeizmus trendjéhez.
Első kiadásait 1911-ben tették közzé. ("Apollo", "Orosz gondolat"). Érdemes megemlíteni, hogy Anna több cikket írt az A.S. munkájáról. Puškin és M. Y. Lermontov. Akhmatova mindig is szeretetteljesítette az élet erkölcsi alapjai iránt, ami jellemzi a munkáját.
Munkapéldák:
- "Requiem" önéletrajzi vers - Az 1930-as elnyomás áldozatainak egyik első munkája ez a téma nagyon közel állt Anna-nak, mivel első férje, második és későbbi fia az elnyomás áldozatai voltak.
- "Vers hős nélkül" tükrözi Akhmatova modern korszakának látványát, az ezüst korától a Nagy Honvédő Háborúig. A vers kiemelkedő jelentőségű, mint a kortárs költészet példája, történelmi. 1922 óta Anna Akhmatova könyveit cenzúrázza, munkáját szinte soha nem tették közzé.
Ez a nő képes volt túlélni két forradalmat és két világháborút, élete ugyanakkor telített boldog és tragikus pillanatokkal.
Vladimir Majakovszkij
A következő rendkívüli személyiség nevezhető Vladimir Vladimirovich Majakovszkij. Az egyik legszokatlanabb szovjet költő drámaíróként, forgatókönyvíróként, művészként és a Lef magazin szerkesztőjeként mutatta be magát.
Vladimir Vladimirovics Grúziában született. Miután Moszkvába költözött, első versét közzétette az illegális Rush folyóiratban. Miután elkezdett foglalkozni a marxista irodalommal, és már 1908-ban csatlakozott az RSDLP-hez. Többször letartóztatták, de továbbra is írt, még a cellában is. Majakovszkij október előtti művei közül sok az 1910-es évek dalszövegeinek és témáinak legalapvetőbb motívumait tükrözi. Ne felejtsd el a jellegzetes, szokatlan metaforákat, amelyeket művei készített, például idézheti a „Lilichka” vers leghíresebb idézetét: „Nincs hatalmam a kés pengéje felett”. Talán azt mondhatjuk, hogy Majakovszkij nemcsak a futurizmus fő figura, hanem az ezüstkor egyik fő költője.
Szergej Yesenin
A következő költő, akinek verseit eddig szeretik és olvasják Sergey Alexandrovich Yesenin. Az imaizmus egyik fő képviselőjének tekinthető. Munkáiban feltárja finom természetét, megmutatja, mennyire ismeri országát és népét.
Első verseit 1914-ben tették közzé a Mirok gyermekmagazinban. És 1916-ban megjelent az első "Radunitsa" gyűjtemény. Mariengof Anatolival 1918-ban tartott találkozó után csatlakozik az imizmus irányába. Az ezen irány iránti lelkesedés idején számos verset publikál, például:: „Egy zsarnok vallása” és „a hajtómű versei”. Yesenin nem félt a nyilvánosság előtt beszélni, verseinek esténként sokszor olvasta verseit. Halála előtt sokat utazott, kaukázusi, leningrádi stb.
Igor Severyanin
1904-ben kezdődik karrierje Igor Lotaryov (Northerner). A katonák és emberek kiadványa első kiadványa a „Szabadidő és munka”. Saját költségén 35 brosúrát tett közzé. Már 1911-ben létrehozza saját új mozgalmát - az ön-futurizmust. A kortársak beszélt róla, hogy mindig arrogáns, és rejtélytelenség „maszkja” mögé bújva. A futurisztika szokásos áramához egy darab „ego” helyébe lépett, mintha megmutatná függetlenségét. Mindig zaj volt körülötte, és az egész oroszországi mennydörgés dörzsölte a társadalmi kihívást. Az egyik estén, amelyen Majakovszkij, Balmont és az észak-amerikai részt vett, az északnőt választották „költõk királyának”. Előadásain rengeteg rajongót és rajongót gyűjtött össze. De egy évvel később elhagyja az ego-futuristák csoportját, ezt azzal magyarázza, hogy befejezte a feladatát.
Legfontosabb költeménye a Boiling Cup, amelyet Szergej Sokolov 1913-ban tett közzé. Észtországban száműzetésben volt 1918 és 1941 között. Ezekben az években számos gyűjteményt publikált, például: Minstrel, Classical Roses és mások. 1941 októberében a költő elhunyt.
Nikolay Gumilev
Ezután az acmeizmus iskola alkotójáról, a fordítóról és az irodalomkritikáról beszélünk, Nicolae Stepanovich Gumilev. Első könyve a szülők megtakarításáról jelent meg, és a „Conquistadors útja” volt. Nem nagyon jó véleményeket róla írt Bryusov az ő véleményében. Ennek eredményeként levelezés jött létre a kezdõ költõ és Bryusov között, és hosszú ideje ezt a költõt tanítójának tartotta.
1906 óta a költő hosszú ideig külföldön töltött. Két évvel később kiadta a „Romantikus virágok” gyűjteményt. És 1909-re megszervezte az Apollo magazint, amelyben a szerzők megvitatták a zenét, a művészetet és az irodalmat. 1912-ben az acmeizmus új irányt hozott létre, amelyben a „Költők Műhely” tagjai azonnal tagjai lettek. Maga a jelenség a kép képére és a szó pontosságára összpontosított.
Ne felejtsük el, hogy az első világháborúban Gumilyov önkéntes lett, bár sok költő katonai verseket írt, ám nem merte megtenni ilyen lépést. 1921-ben Gumiljovot letartóztatták, majd később "ellenforradalmi" tevékenységek miatt kivégezték.
Marina Tsvetaeva
1910 őszén a híres költőnő megteszi az első lépéseket az irodalomban. Tsvetaeva Marina Ivanovna. Ez év októberében megjelent első gyűjteménye, az „Esti album”. 1912 februárjában kiadta második gyűjteményét, a The Magic Lantern-t.
A polgárháború alatt Tsvetaeva tovább javítja munkáját. Romantikus darabokat, sőt verseket is ír, „Swan camp” verssorozatot. A kivándorlás éveiben, 1922 és 1939 között, sikerült részt vennie a Párizsban a Versts magazin kiadójában, ahol közzétették a híres verseit, például: „A hegy verse” és „A tengerből” vers.
A száműzetésben Marina Tsvetaeva által létrehozott kreatív örökséget soha nem tették közzé életében és sokkal halála után. Miután 1939-ben visszatért a Szovjetunióba, férjét és lányát letartóztatták. Az új hazában Tsvetaeva csak fordításokkal foglalkozott. 1941-ben öngyilkosságot követett el.
Victor Khlebnikov
Az orosz avantgárd egyik legnagyobb alakját tekintik Viktor Vladimirovich Khlebnikov (Velimir Khlebnikov). Ő a futurizmus egyik alapítója és a költői nyelv reformátora.
Khlebnikov karrierje 1908 márciusában kezdődött, amikor verseit elküldte barátjának, a szimbolistának, Vjacseszlav Ivanovnak. Tavasszal találkoztak. Ezt követően írta a „Távol-szentség” című darabot (benne érezhető a szimbolizmus hatása) és számos verset.
Ezt követően, egymást követő években, folytatta a szimbolistákkal való ismerkedését. 1909-ben a költő verset ír barátjának, Vjacseszlav Ivanovnak. Később találkozott Nikolai Gumilyov-nal és Mihail Kuzminnal, utóbbit tanárának tartotta. Miután a „Költői Akadémia” tagjává vált, verseit az Apollo magazinban kellett közzétenni, ám ezek soha nem jelentek meg ott, mert munkája nem okozta a közönség örömét.
1912 és 1913 között a futuristák aktívan támogatták tevékenységüket. Az első gyűjtemények 1913 és 1914 között jelennek meg Aleksej Kruchenykh támogatásával. Khlebnikov minden kiadott gyűjteményét kritizálták. 1914-ben, amikor az első világháború megkezdődik, a költő megpróbálja folytatni az írását, de 1916 és 1917 között katonai szolgálatra mozgósította.
A februári forradalom éveiben számos verset tett közzé, amelyek üdvözölték a puccsot. Életének utolsó évében sokat utazik és ír, és addigra befejezte a Zangezi című történetet, amely Khlebnikov számára nagyon fontos volt.
