A „Főfelügyelő” című játék egyértelműen bizonyítja, hogy tehetséges és kiemelkedő orosz író, Nikolai Vasilievich Gogol volt. Finom szatíra, csillogó humor, irónia, képregény karakterek - mindez e nagyszerű klasszikus művének fémjelzője. És Gogol szatirikus képessége a csúcsra emelkedik a „Főigazgató” című komédia során. A színdarabban nemcsak egy jól elrendezett cselekményt látunk, hanem pontosan összeállított karaktereket is, akiknek neve hamarosan általános főnév lesz.
Egyes írók úgy vélik, hogy a „A főellenőr” című játék nevetése olyan kézzelfogható, hogy régóta különálló és független komédia főszereplőnek tekinthető. A cél, amelyet Gogol ebben a munkában törekszik, nemcsak az, hogy az olvasót nevetje. Ez nem csupán annak a váratlan helyzetnek a leírása, amelybe N város lakosai esnek ilyen okokból. A szerző tükröt állít az olvasó és az egész világ számára, de nem egy görbe tükör, ahogyan a komédia műfajában szokásos, hanem a legelterjedtebb tükör. Tükör, amely nem vetemedik, de hipertrofálja néhány bűnünket, nevetségesvé téve a méretet. Ezt a technikát szemléltetve az író epigráfiát ad hozzá a darabhoz: "Semmiért nem hibáztatható a tükör, ha a bögre görbe."
Az „Vizsgáló” létrehozásának története csak azt bizonyítja, hogy ezt a darabot a szerző nem találta ki. Ő nem Gogol képzeletének szellemes gyümölcse. Gondosan összegyűjtött és az akkori társadalom egész társadalmát ábrázoló kollektív képet ábrázolja. Gogol minden tekintetben egy megyei szintű városi átlagot vesz fel, „N városnak” nevezi, és egyszerűen megtölti azokat a gonoszságokat, amelyek hasonló városokban voltak és még ma is vannak. A szerző hipertrofikus, ironikus, kiemeli a legkomikusabb részleteket. De a város még mindig él, valódi és még mindig létezik - mindannyian megértjük ezt. Vannak megvesztegetés, bolondítás, a kormány csúfolása, a tisztviselők önkényessége, pusztítás, a hétköznapi emberek szegénysége és minden, ami megtalálható a legszokásosabbban, ami azt jelenti, hogy szinte bármilyen településünk hazánkban van.
Gogol nagyon ügyesen használja a groteszket, szándékosan fokozza a komikus hatást a csúnya felé. Az egyes karakterek képeit idealizálják és „megtisztítják”, hogy ragyogjanak; csak azt a karakterit, amely a döntő, kiemelik, és őrültre növelik. Például láthatjuk Lyapkin-Tyapkin bírót, aki nem félénk a mezõk által kenőpénzt venni, emellett tisztességesnek tartja magát; de ezzel szemben egy Zemlyaniki faluban lévő kórházat mutatunk be, ahol az emberek éhesek és nem mossanak, senki sem bánik velük, „meghalnak, mint legyek”, és senkit sem érdekel. Sok hasonló ellentét van a Gogollal.
Gogol létrehozza a főszereplőt, hogy megfeleljen a többinek. Szúrós, arrogáns fiatalember, aki szereti vesztegetni. Ezeknek a tulajdonságoknak elegendő volt ahhoz, hogy könnyen ábrázoljon egy magas rangú tisztviselőt. A tisztviselők látják, mit akarnak látni, és Khlestakov egyszerűen nem bánja őket. Ilyen káosz zajlik N városban sokáig és mindenütt, tehát ott lévő hősünk úgy érzi magát, mint egy víz a vízben. Az erkölcstelenség és zsarnokság fő terepe egy városi embert lát: egy hülye, kapzsi, abszurd és nevetséges embert, akitől a megyei városban mindenki fél. Khlestakov viszont a fentről, a fővárosból származó tisztviselők prototípusa. Könnyű, beszédes, dicsekes és furcsa fiatal. Korában a helyi tisztviselők arra gondolnak, hogy Khlestakov nyilvánvalóan még magasabb szintű valaki közeli hozzátartozója, ami lehetővé tette számára, hogy ilyen magas rangú pozícióba kerüljön a blatért. Pontosan, és semmilyen más módon sem képzelik el ilyen helyzet megszerzésének lehetőségét - véres kapcsolatok, nepotizmus, megvesztegetés.
A komédia tisztviselői nyilvánvalóan mindenütt gazembernek és katonáknak vannak kitéve, de ennek a munkának a szatíra még mélyebbé válik, amikor látjuk, hogy ezeket a tisztviselőket bolond tévesztette meg. Ezután a humor lesz az úgynevezett „könnyekkel”. Látjuk magunkat ebben a „tükörben” és megértjük, hogy a világ volt, van és lesz mögöttünk.
Gogol a szatírat használja a fő technikának az emberi sértettség okának való kitettségére. Az olvasó számára sokkal könnyebb az irónián keresztül észlelni a szerkesztést, még a legbonyolultabb történeteket humorral is megtapasztalni, nem pedig egy depressziós és monoton módon tanító, hosszú utasításokkal bíró munka helyett.
Ikaromenipp
