Művészet. Mindenhol körülvesz minket: az építészetben, a természetben, a könyvekben és még magunkban is. Történelmileg történt, hogy az emberek mindig is kreatív tevékenységeket kerestek, amelyekben lelkeik impulzusát tudták kifejezni. Az alkotókat mindig „különleges embereknek” tekintették, akik képesek valami egyedi létrehozására. Ezért a művészet életünk szerves része és meglehetősen megvitatott téma az irodalomban. Talán a téma egyik legjobb regényét jogosan tekintik "Dorian Gray arcképe" -nek.

1. Mit hordoz a művészet? Az embereknek a szépség iránti vágya esztétizmust váltott ki a 19. században - ez egy olyan irány a művészetben, amely magasztalja az esztétikai értékeket. Ez a mozgalom a kreativitás minden területét érintette, ideértve az irodalmat is. E filozófia részeként Oscar Wilde című regényét Dorian Gray-portréról írták. A művészet legfontosabb és nyilvánvalóbb alkotása, amint azt a neve is sugallja, a főszereplő arcképe. Ez a kép az emberi értékek megtestesítője. Kétségtelen, hogy minden műalkotás annak a szerzőnek az értékeit tükrözi, aki létrehozta. Azonban O. Wilde sokkal értelmesebb ebben. Véleménye szerint minden alkotás él és kötődik a tulajdonosához - először az alkotó, később a mű tulajdonosa. Ez történt a regényben. A kép visszatükröződik minden Dorian Gray sértéséért, akik egy gyönyörű megjelenés mögött rejtőztek. A nő a hős minden kötelességszegését tükrözte, és lelkével rohadt. Dorian nem tudta elfogadni magának ezt a verzióját, szó szerint megtámadta a portrét, és ezzel megölte magát. A művészetnek nem mindig az a célja, hogy csak örömet nyújtson, sokkal több belső jelentést tartalmaz, mint amilyennek szoktunk.
2. Az ember esztétikai értékei. Esztétika minden akcióban, minden megnyilvánulásban - sok ember él ezzel az elvvel. De kik ők - a szépség szerelmesei vagy a valóság gyűlöletei? A kérdés megválaszolásához beszéljünk az esztétika egyik ilyen képviselőjéről - Lord Henry Wottonról, O. Wilde „Dorian Gray-portré” című regényéből. Az Úr egy igazi esztétikus, aki örömöt és inspirációt kap a szépségből és minden hozzá kapcsolódóból. Annyira elfoglalja az esztétikát, hogy még a környezete is a szépség elve szerint alakul ki. Maga mondja: „Nagyon óvatosan különböztetek az embereket. Csak a gyönyörű barátokat, a barátokat - csak a szelídeket, az ellenségeket - választom, csak az okosokat. Szó szerint a művészetben él, és megpróbálja "megfertőzni" a körülötte lévőket. Például Dorian Gray, aki egyébként elbűvölte őt külső szépségével. Finom pszichológusként Henry inspirálta Dorianot a szépség átmeneti gondolatával, amellyel utóbbi nem tudott egyezni. Ez Henry helyettese - csak érzékeny a szépség külső megnyilvánulásaire, nem veszi észre a belső képeket. Igazi hedonistaként az öröm elvén él, de nem képvisel semmit.
3. A művész munkája és értékelése a társadalomban. A kreatív szakmákat nem mindig veszik komolyan a társadalomban. Paradox, hogy az emberek nem a kreativitást mint munkát érzékelik, ám ezzel egyidejűleg csodálják a létrehozott műalkotásokat. O. Wilde "Dorian Gray arcképe" című regényében a központi helyet pontosan a kultúra képviselőjének tevékenysége veszi el. „A művész az, aki megteremti a gyönyörűt” - ezekkel a szavakkal elkezdi egy regényt, amely lelkünkben tiszteletben tartja az ilyen mestereket. Az alkotónak inspirációra van szüksége; Basil Hallward a gyönyörű Dorian Gray-ban találta meg. A művészt elragadta a főszereplő képe, külső szépsége és statikussága. Az érzéseit, a szépség látását és értékeit a portréjába tette. Ami egyébként mások lelkében tükröződik, és örömömre szolgált maga Doriannak és barátjának, Lord Henry-nek. A festmény, amely műalkotássá vált, elnyeli alkotójának lelkét, és ennek köszönhetően bizonyos értelemben „él”. A művész munkáját ebben a műben varázslatként mutatják be, amely belemerül a lelkébe és befolyásolhatja sorsát. Be lehet-e alábecsülni a művészet alkotóit?

Nézd meg a videót: The Picture of Dorian Gray. A Discussion (December 2024).