A „művészet és kézműves” a legnehezebb irány ebben az évben. Nehézsége abban rejlik, hogy nem minden mű foglalkozik ilyen szűk témával. Őszintén szólva, ritkán emelkedik fel. De ha még mindig úgy dönt, hogy vele versenyt folytat, a választás az Ön számára történik. Együtt még jobbá válik, ha a megjegyzésekbe írja, melyik munka nem volt elég.

N. V. Gogol, „Portré”

• N. Gogol „Portré” című regényében a főszereplő egy festő volt, akinek semmi másnak nem kellett élnie. Az adósságok legyőzték őt, fáradt volt az éhes életből, de semmit sem tudott csinálni. Egy nap azonban vásárolt egy képet, amely hipnotikus hatásával meglepte. Az ott ábrázolt haszonkezelő homlokát és ugyanakkor ravasz pillantását követte a megfigyelő. Éjszaka a vászon új tulajdonosának álma volt, ahol a gazdag ember életre kel, és több bankjegyet ejt a földre, számítva a pénzt. Reggel Chartkov véletlenül felfedezi a bankjegyeket. Most sok pénze van, de szükségletei ugrásszerűen növekednek. Ezután a művész megrendelésre készít portrék, ahol a gazdag ügyfelek nem azt kérik tőle, hogy kreatív legyen, hanem a valóság díszítésére való képességről filiszteus ízeik érdekében. Semmit sem kell tennie, mindent fizet, díjért! Végül a tehetség eltűnt, és helyére jól fizetett kézműves váltott. A festő észrevette a változásokat, amikor a kiállításon látta egy barát igazán tehetséges alkotásait. Az irigységgel megőrült, és úgy döntött, hogy elpusztít mindent, ami neki szép volt. Így a művészet áldozatot igényel egy személytől, nyomának nélkül meg kell adnia a kreativitást, különben ajándéka olyan készséggé válik, amely révén az istenek nem égetnek edényeket.
• N. Gogol történetében a "Portré" egy hős történetét meséli el, aki szerencsétlen képet festett. Ez a kézműves mestere, akinek természetesen támogatnia kellett családját. Ezért gondolkodás nélkül vette át a nagy megrendelést. Egy kegyetlenségéről ismert pénztáros halál előtt tökéletes képet kívánt szerezni önmagáról. Ebből a célból bérelte fel a legjobb festőt. Hosszú és nehéz munkát kezdett. Minél messzebb ment, megpróbálta áttörni a pénz-hitelező lelkét áttört pillantással, annál rosszabb volt. Úgy tűnt, hogy pusztulása nyomokat hagy a karmaiból a fejében. A mester soha nem készítette el a vászonot, gonosz gondolatok és vágyak elárasztottak. Ezért úgy döntött, hogy csak a kolostorban élhet az, hogy megtisztítsa magát a szennyeződéstől. A szent kolostorba ment, és meggyógyult, helyreállítva a békét a lelkében. Így a művészet nemcsak fényt, hanem sötétséget is hordozhat, tehát minden alkotónak felelnie kell azért, amit tesz. Kreatív szabadságát nem szabad átalakítani átengedéssé.

A. S. Puškin, „Mozart és Salieri”

• A kézműves és a kézműves különbséget A.S. Puskin a "Mozart és Salieri" című műben. A hősök mindig a zenében vettek részt, de Mozart mindig megnyerte a bajnokságot, bár ellenfele keményebben felkészült és jobban tanult. Órákig próbált kitalálni egy dallamot, amely erőteljesen és szenvedélyesen meghaladja kollégája kompozícióját. De hiába. A zseni percek alatt remekművet készített, látszólag semmilyen erőfeszítés nélkül. Aztán a kétségbeesett zeneszerző úgy döntött, hogy küzd egy sikeres rivális mellett, és mérget adott hozzá. De a halott ember tehetsége nem világította meg a gyilkost, halála nem segített Salierinek meghódítani az Olimpust. Nem Mozart volt, hanem az a tény, hogy valaki felülről felülmúlhatatlan tehetséget mutatott, míg másoknak egyszerűen nem adták meg. Talán megtalálják a hívást, de egy másik ügyben. A művészet tehát az inspiráció gyermeke, fentről származó ajándék. Felkérjük annak létrehozását, amely korábban nem létezett. És egy kézműves rendszerint a már létező kereskedelmi reprodukció. Ez nem egy betekintés, hanem egy rutin folyamat, amelynek célja az ügyfelek igényeinek kielégítése. A művészet azonban mindig az örökkévalóság felé irányul, nem rendelkezik fogyasztói orientációval.
• Úgy gondolom, hogy Romain Rolland publicistának igaza lett volna, amikor azt mondta: „A teremtés az, hogy megöli a halált”. Az ötletet megerősítő példa található A. Puškin „Mozart és Salieri” című munkájában. A főszereplő zseni volt a zene világában, alkotásai kortársait lenyűgözött. Szerzői dallamok új korszakot jelentettek a hangzásban. Maga az alkotó azonban nem élt sokáig, a könyv történetének megfelelően egy kolléga megmérgezte, aki irigyelt. Elfelejtette Mozart a halál után? Nem. Zenéje legyőzte a halált, mert a zeneszerző neve továbbra is él, melódiái pedig olyan hangos dalt énekelnek, hogy alkotójuk halhatatlan.

M. A. Bulgakov, „A Mester és Margarita”

• M. Bulgakov „A Mester és Margarita” regényében az egyik hős szembeszáll az egész író közösséggel. A mester egy igazán tehetséges író, regénye mesterien írt és örök problémákat tükröz, globális történelmi és vallási kérdésekre válaszolva. Kollégái azonban közepes konformisták, akiknek oktatása és látószöge nem hasonlítható össze azzal, amit a Pontius Pilátusról szóló regény szerzője birtokol. A MOSSOLIT minden tagja egyetlen célt szolgál - a szovjet rezsim propaganda terjesztését. Ezért fizetik őket. A sajtó egyhangúlag dicséri őket, a szerkesztõi ajtó nyitva áll számukra. De ők zárva vannak a valódi tehetségekkel, mert azt állítja, hogy nem illeszkedik a politikai szükségességhez, az információs programhoz. Ezért először az értékelők kinevezték a Mestert, majd a segítőkész őrök teljesen belementek az őrült menedékbe. Az igazi művészetet gyakran üldözik a hatóságok és a tömeg, mivel a fontosról beszél, nem pedig arról, amit az emberek hallani akarnak.
• M. Bulgakov „A Mester és Margarita” című regényében példát látunk a kézművesek művészetére. Ez a költő, Ivan Hajléktalan, aki maga is beismeri, hogy rossz verseket ír. Iván nem jól olvasott és nevelő, de könnyen beszél a vallásról és tagadja Isten létezését. Olyan ostobaságot ír, hogy a szerkesztõnek azt is ki kell oktatnia a fiatalemberre, hogy ő még őszinte tudatlansága miatt ne is szégyenüljön. Ivan azonban kitartóan egész verseket komponál, minden nap, mintha munka közben az asztalhoz megy, és "alkotni" kezd. Természetesen a középkorú, a hatóságok számára kedves embert a magazinok és a kritikusok kedvelték. És akkor is konformista irodalmi karrierjében maradt volna, ha nem volt a végzetes találkozás Wolanddal, aki meggyőzően bizonyította a hősnek, hogy fogalma sincs róla, amit annyira gúnyosan leír. Tehát az emberek, akik nem képesek tehetségre, gyakran megpróbálják bebizonyítani, hogy megvan nekik, tehát bélyegzik a másolatok másolatát, és nem ismerik sem a művészet valódi céljait, sem a művészeti ízlést, hogy meghatározzák saját középszerűségüket.

N. Leskov, „balkezes”

• N. Leskov meséjében a „Lefty” az alkotó nehéz sorsát írja le. A Tula mester fontos parancsot kap a császártól: meg kell mutatnia az angol kézműveseknek, hogy az orosz kollégák jobbak. A kozák Platov szállítja a megrendelést. Szigorúan ellenőrzi a munkavállalók tevékenységét. A baloldali és csapata sokáig dolgozott egy lehetetlen feladaton, ám hihetetlen eredményt ért el: megváltottak egy angol bolhát, amelyet a császár annyira megütött. Egy probléma: mielőtt a bolha táncolt volna, és miután rajta dolgozott, abbahagyta a mozgását. Aztán Platov dühös lett, és nem értette meg, mit tettek a mesterek. Súlyosan verte Lefty-t. De amikor a bíróság megértette, amit elért, mindenki egyhangúlag úgy döntött, hogy elküldi a mestert Angliába, hogy büszkélkedjen munkájával. Külföldön egy tehetséges embert azonnal megbecsültek. Ott elvitték a feleségét, ígértek pénzt, és mindenféle kitüntetéssel vonzódtak, de makacsul rohant haza. Végül felszállt a hajóra, és hazament. Mindenekelőtt azt akarta, hogy időben közölje a császárral egy fontos titkot: nem tisztíthatja meg a fegyvercsövet tégla morzsával, a fegyver károsodik. A részeg Lefty szülőföldjén azonban meghagyták, hogy meghaljon, senki sem hallgatta a szavait, senki sem segített neki. Tehát egy tehetséges ember halt meg, akit a fontos uraim csak használtak, de nem értékeltek. Így a sors ritkán elrontja a zsenit, mert az emberek túl későn veszik észre jelentőségüket.
• N. Leskov mese „Balkezes” meséli az áldozatot, amelyet a művészet megkövetel annak, aki birtokolja. A Tula-mesterrel való találkozáskor figyelünk arra a tényre, hogy a haja az edzés során elszakadt. Azt is látjuk, hogy szegény és nagyon szerényen él. Érdekes tény, hogy a hős rabszolga engedelmeskedik a sorsnak, és nem vitatkozik Platónnal, amikor tisztességtelenül támadja meg a kézműveseket. Mindez arról szól, hogy néz ki egy igazi alkotó élete. Ez nem dicsőség és becsület, vagyon és elismerés, nem! Ez a szegénység, a kemény munka, a mester finomságainak intenzív és nehéz megértése. Ennek az embernek zümmögés nélkül kell elviselnie. Egyébként az ajándéka nem fog fejlődni, és valódi tehetséggé nem válik. Ez a tehetség ára!

Tolstoy L. N., „Háború és béke”

• Az igazi művészet gyógyíthatja a lelket. Például egy ilyen epizódot L. Tolstoy írja le a Háború és béke epikus regényében. Nataša nagyon vidám és barátságos volt, nagyon tetszett neki az a tény, hogy Denisov szerelmes volt benne, és figyelmesen figyelte őt, csodálva a lány szépségét. De mellette ülő szomorú és csalódott testvére, aki az előző napon sok pénzt veszített a kártyákon. De a családjuk olyan szegény! Nikolai szégyenteljesen égett és nem tudta, hogyan lehet kijutni a problémás helyzetből. Először őszintén mérgesül nővére iránti örömére, ő számára időtlennek tűnik. Bájos éneklése közben a fiatalember elfelejtette minden bajt. Úgy tűnt neki, hogy a gyönyörű hang tisztaságával mindent törölt, amit aggasztott. „Itt van, a jelen” - gondolta a zenere, amelyben minden élmény és nehézség feloldódott. Ilyen a művészetnek az ember lelkére gyakorolt ​​hatása, és ezt a befolyást nem szabad alábecsülni.
• A „Háború és béke” című epikus regényben L. Tolstoy a néptánc szeretetével beszél, ahol az ember szabadon kifejezi magát. Vele szemben a társadalmi labdákat ábrázolja, ahol minden mozgást kiszámítanak és festenek, ahol az emberek táncolnak merkantilis céljaik elérése érdekében: jövedelmező házasodni, találkozni a megfelelő személlyel, rokonot rendezni stb. A néptáncok tükrözik az ember karakterét és érzéseit. Felszabadítják és elengedik a lelket, és nem mozgatják azt bizonyos mozdulatok és mozdulatok sorozatává. Például a szerző valódi művészetet Natasha Rostova szokatlan táncában látja, nem pedig Helennek a márvány vállával teli tökéletes kegyelmében. Az igazi művészet mindig a lelket teszi ki, nem a mellkasát.

Nézd meg a videót: The Great Gildersleeve: The Circus. The Haunted House. The Burglar (December 2024).