Boris Leonidovich Pasternak kétségkívül a 20. század orosz irodalmának egyik legnagyobb alakja. Futurisztikus költő karrierjét kezdve az idő múlásával Boris Pasternak elköltözött e műfajtól, és nem osztotta meg a 19. századi figurák elkülönítésének szlogeneit, amelyek lehetővé tették a szerzőnek, hogy eredeti stílusában felfedje magát. Szövege tele van behatolással, képekkel, és erre példaként szolgálhat az 1931-ben írt „A házban senki sem lesz” című vers.
A teremtés története
A verset 1932-ben tették közzé a "Második születés" gyűjtemény részeként. A Pasternak életének időszakára szentelt, amelyet élénk és hosszú távú szerelmi kapcsolatok jellemeznek Neigauz Zinaida-val, aki feleségévé vált a könyv megjelenésének évében. Az érzések kialakulásának idején a szerelmesek már saját házasságukban voltak, és Zinaida férje - Heinrich Neigauz zongorista - Borisz Leonidovics közeli barátja volt. A volt családokkal történt szünet a költő nehéz tapasztalatait okozta, ami tükröződött ebben a versben.
Neigauz Zinaida-val a kapcsolatok voltak a leghosszabb Pasternak életében. Pasternak még a házastársak egymástól való elválasztása után (a költő Olga Ivinskaya-szerelmi kapcsolat kezdete után) sem merte megszakítani a feleségével fennálló kapcsolatait, és vele maradt 1960-as haláláig.
Irány, műfaj, méret
A vers írásakor Pasternak már költőként pozícionálta magát, aki „kívül esett a csoportokon”, ami a munka témájában és felépítésében érezhető, amely rendkívül távol áll a futurisztika és a modernizmus gondolatától. A vers a szerelmi dalszövegek kiváló példája az ezüstkorszak klasszikusának munkáiban. Ugyanakkor nincs szentimentalizmusa és könnyű romantikája, amelyek az akkori irodalomban voltak jellemzőek.
„A házban senki sem lesz” írta egy hatlábú koreai felépítés, amelynek szerkezetét a szerző keresztt rím használatával jellemezte. E méret használata lehetővé teszi a szükséges ritmus elérését, amely utánozza egy izgatott hős szívverését.
Képek és szimbólumok
A vers lírai hősének képe zavart, gondolatokba és tapasztalatokba mélyen elmerült ember. A karakter fő feltétele a magány. Ezt támasztja alá egy férfi bűntudata (Pasternak elválása az első feleségével), a jövővel kapcsolatos bizonytalanság fokozatosan mentális szûréssé alakul. A hősöt csak csend és sötétség veszi körül, a házban, rajta kívül semmi és senki sem, „szürkület kivételével”.
A vers első felében nincs cselekedet, célja magányosan elmerült magányos, elveszett ember képének létrehozása. A második részben azonban, miután a karakter átgondolta tapasztalatainak okait, a szerző bemutatja a hős reményszimbólumát - szeretettjét. Anélkül, hogy részletesebben leírná, Pasternak csak egy képet hoz létre, amelynek rezonanciát kell keltenie mindazokkal, amelyek táplálják a kellemetlen légkört, amely a hősöt komor gondolataiba meríti. A szeretett megjelenése szimbolizálja az ember hitét a fényesebb jövőbe. A vers befejezése nyitva van, így a hős reményei továbbra is reményeik maradnak, ami érzékiséget ad a műnek.
Témák és hangulatok
A mű fő témája a szeretet témája. Pasternak mélységesen aggódott a helyzet miatt, amely a szerelmesek egykori családjukkal történt szünetét követően alakult ki, és ez a helyzet a vers egyik vezető motívuma. A hős a folyó eseményekre kifogásolja, bizonytalan a jövőjével kapcsolatban - miután elhagyta a múltot, végtelenségbe esik, kételkedik cselekedete helyességében.
A magány témája szintén nyilvánvaló: a saját magával való küzdelemben egy az egyben, és senki sem segíthet neki választást hozni.
A vers hangulata a nehéz magánytól, majdnem kétségbeesésig növekszik a remény érzésének megjelenéséig, amely megmenti a hősöt a belső elzáródástól.
Ötlet
A vers fő gondolata a lírai hős szellemi újjáéledése. Pasternak azt mondja, hogy bármennyire is nehéz a helyzet, mindig van remény a fényes jövőre. A mély elvesztését és magányát leírva azt mutatja, hogy az önbe merülés elronthatja az embert az életből, zár és kulcs alá teheti, és a remény engedi kiszabadulni belső ketrecéből.
A munka jelentése a szeretet győzelme alatt, a kétségek, a magány és az érzelmi dobás felett. SHE jön, és minden körül, akár télen is, szelíd, könnyű és kellemes körvonalakat, varázslatos színeket kap. Minden, ami e plébános előtt volt, álom volt, amelynek utolsó köd az éjszaka folyamán megolvadt.
A művészi kifejezés eszközei
Számos epitet segít átadni a vers hangulatát, leírva a hős körülvevő környezetet - egyedül van a házban, mindent körülvevő kényelmetlen, nyugtalan légkört teremt, amelyben az ember számos érzelmet átél - kezdve a magányt tápláló kétségbeeséstől a remény érzéséig, amelyet a karakter a gondolkodás során szeretett megjelenéséről.
A pastnip a téli időszakra jellemző részleteket, mint például a hó, a hideg, a dér használja az üresség, a belső zsibbadás hatásának elősegítésére, hangsúlyozva az elszigeteltséget, a főszereplő elveszett jellegét.
A leírásban szereplő nagy mennyiségű fehér szín megadja a "hideg" árnyalat értékét. Emellett a szerző aktívan anapórákat is használ, például: „és újra feldönti a darabot, és újra becsomagol engem ..”, „és újra szúrja ..”, hogy reménytelenség érzetét és az azt követő kontrasztot hozzon a vers második részével.
Ezenkívül a vers képének hangsúlyozására Parsnip olyan metaforákat használ, mint például az „invázió remegése”, a „repülés a szemmel”, amelyek lehetővé teszik az olvasó számára, hogy mélyebben belemerüljön a mű hangulatába.
A szeretett hős megjelenésekor azonban a szerző eltérő karaktert ad a fehér színnek - most a fényt, az egyszerűséget szimbolizálja, ismét hangsúlyozva a hősnő társulását a főhős reményében, a jövőbeli hitében.
Öt vágóhíd
