Boris Leonidovich Pasternak a 20. század egyik legjelentősebb, leghíresebb és elismertbb költője. Csak öt orosz írót kapott Nobel-díj és Pasternak - köztük. Borisz Leonidovics 1890. január 29-én született Moszkvában, kreatív emberek családjában, akik mélyen tisztelik a művészetet. A jövő költő apja művész volt, édesanyja zongorista. Valószínűleg ez a környezet, amely az irodalmi karrier kezdeti szakaszában képes valóban megbecsülni a kreatív eredményeket, segített abban a akkoriban még fiatal, fiatal Pasternakban, hogy teljes mértékben felfedje tehetségét.
A teremtés története
Pasternak 1918 tavaszán írta, amikor csak 28 éves volt. Lelkesen fogadta el a februári forradalmat, bár az ideiglenes kormány válsága és az általános állam összeomlása egyértelmű ellenséget okozott neki. Boris Pasternak a forradalmat „nagy műtétnek” tekintette, ahol egy ilyen hosszú és dicső módon elkezdett munka befejezése egyszerűen szükséges és egyetlen helyes döntés. Annak ellenére, hogy veszteségeket szenvedhetnek az emberek és az állam. Tehát 1918 nyaráig gondolt. Aztán Boris Leontyevich, még mindig fiatal és lelkes, sok más előtt elkezdte felismerni az új kormány lényegét. Arra kényszerült, hogy idejét a szerkesztõi irodákban töltse és erõteljes adagolást kapjon erre vonatkozóan, számának ez szinte elviselhetetlen. De nem kell választania.
Három évvel a „Tavasz” megjelenése után Pasternak szülei és nővérei, A.V. személyes kérésére Lunacharsky elhagyja az országot, és Németországba távozik egy komplex mûveletért a család atyjának. Leonid Osipovich Pasternak helyreállítása után a költő családja nem tér vissza a Szovjetunióba.
A fiatal Pasternak számára a forradalom spontán, irracionális, de teljesen elkerülhetetlen jelenség, amelyre a szerző fatalista módon kapcsolódik Blokhoz, Akhmatovához és Tsvetaevahoz. Young Pasternak kész volt megbocsátani az új kormánynak az új pozitív programok bevezetéséért.
Műfaj, irány, méret
A "Tavasz" verset egy hatlábú iamba írta, keresztrímmel. A pontatlan és nem szabványos rímek kombinációja az első sztávában a pontos és meglehetősen szabványos rímekkel a másodikban felhívja a figyelmet.
A vers műfaja elegy, amelyet különleges intimitás jellemez, folyamatosan jelen a csalódás és a magány motívumai, az élet halandósága.
Képek és szimbólumok
- A vers központi képe önmagában lírai hősképek és valódi dolgok veszik körül, de magányos marad a "ezer zajos szem" között. A szerző összetett érzéseket tapasztal, fél a távolságtól, úgy tűnik, fél a hazaeséstől, furcsán hasonlítja össze a levegőt egy „ágyneművel”. Így festi az utcai képet, amelyet félelmetes vonásokkal lát fel. Mindezek a megszemélyesítések és metaforák tanúsítják az ember félelmét a jövőtől, az országától, amelyet nagyon jól ismer, mint ez az utca, de ezt már nem ismeri fel. A hős fél, minden részlet zavartól szól. Átadja állapotának fájdalmát és megszállottságát, miközben maga a légkört hasonlítja össze a kórházi beteg kórusával.
- A második látható kép üres és szomorú estecsak a költő birtokolja. Nyilvánvalóan abszurd véletlenszerűen érzi minden körülötte lévő ember közömbösségét és elidegenedését. Mindannyian idegesen várnak valamit ettől az estétől, az életből, de nem tudják, mi a helyzet saját maguk számára, ezért a szemük nincs kifejezésben.
Témák és hangulatok
A korai Pasternak munkájában a fatalizmus szerves, ha nem a fő téma. Az egyik életszakasz befejezése és egy új kezdete, emellett a szerző teljes alázat és felismerése az életmenet megváltoztatásának lehetetlenségéről. A költő lemondta magát a forradalmi nehéz idők fájdalmas elvárásaitól, félelmétől és feszültségétől, valamint sok „zajos szemétől”, amelyek nyilvánvalóan olyan szélesen nyíltak meg, hogy Borisz Leonidovics önkéntelenül a zajhoz kötődött. Mintha a szemek némán sikoltoznának. Így finoman és metaforikusan felfedik a változásvárakozás témáját.
A szerző nem díszítette 18 éves életét, hanem azt a félreértést és zavart ábrázolja, amely tegnap felmerült az emberek fejében, akik forradalmi eredményeket követeltek meg. Pasternak már szellemileg megosztja a forradalmat és a bolsevizmust. A forradalom, amelynek újdonságot, szeretetét, ifjúságát, a jobb irányba való váltást, a szenvedélyt, az ihletet valójában éhezést, halált, szegénységet és törvénytelenséget is hoz. És a költő már érezte a közelgő katasztrófát. Tehát különös módon feltárja a forradalom témáját, és értelmezése során közelgő csalódást érez.
Ötlet
Ennek a rövid, de elegáns munkanak a jelentése nem a patakok zúgolódása és egy csepp megcsapása, hanem a madarak édes éneklése és az olvadó hó. A szerző számára ez egy nehéz időszak a félreértésről arról, hogy mi történik, mind a gondolatokba, mind a tömegbe dobva valami újat keres, és csalódást okoz a múltbeli hiedelmekben. Elegáns vonalakban Pasternak kimerítően leírja korát - intenzív és unalmas elvárások, félelmekkel párosulva.
A vers mindegyik sorában a fő gondolatot nyomon követik - a történés félreértése, de bármi megváltoztatására tett kísérlet hiánya: csak a leválás, a gyengéd akaratú megfigyelés és a teljes üresség.
A művészi kifejezés eszközei
A "Tavaszban" a szerző kevés utat használ. Itt elsősorban a metaforák nyomon követhetők („a levegő kék, mint egy lenvászonköteg”) és a megszemélyesülések („a nyár meglepve”, „a ház félni esni”).
Pasternak összehasonlítások és magyarázatok segítségével megpróbálja megmutatni hozzáállását a történõ eseményekhez, és hogyan látja mások hozzáállását a körülötte zajló dolgokhoz. Még a tavaszi nyár is „meglepte”, hogy néz ki egy ilyen várható és kívánt forradalom következményei.