A széles olvasói kör számára jól ismert S.A. Yesenin „Levél egy nőnek” idézete mindenütt és mindenütt jelenik meg: a blogírók folyamatosan szívből deklarálják, megtört szívvel olvasják és élvezik, és a költői szövegben tükrözik hihetetlen szenvedésüket. Talán csak az „elhagytam a szülöttem” népszerűbb és túlhaladja az „Betű ...” értéket az olvasók értékelésében, de alacsonyabb az idézettség értékelésében ... Ebben a szakaszban felmerül a kérdés, hogy miért volt ez a vers, miért és valószínűleg ez a vers , a Yesenin munkájának rajongói között lesz az egyik legkedveltebb.
A teremtés története
A mű 1924-ben készült, és amint sok irodalomtudós úgy gondolja, a költő munkájának új szakaszára utal, amelyben Yesenin átgondolta üzenet-művek gondolatait, amelyekben rejtett az ország jövőjével kapcsolatos nézetek.
A vers írása során a költő szünetben él ex-feleségével - Reich Zinaida-val, akinek ezt a munkát szentelték. Ugyanakkor a hivatkozás nem csak a szeretett gyászra vonatkozik. A globálisabb dolgokhoz más vonások is társulnak, amelyeket később részletesebben tárgyalok.
Műfaj, méret és irány
A "Levelek" műfaja rendkívül népszerű volt az írók körében, és különösen a költészet ezüstkorának időszakában vált híressé, amely Szergej Alexandrovics munkájához tartozik. És természetesen a „Levél a nőnek” talán a 21. század egyik legnépszerűbb „levele”, bár 1924-ben írták.
Yesenin munkája egy szabad vagy alternatív iambi méretű, ami a dimenziós érvelés benyomását kelti. Kíváncsi, hogy az egyes versekben a leghosszabb mondatok a helyes hangsúlyt helyezik, azaz kiejtésre kerül egy bizonyos kiválasztó intonációval. Ez az intonáció nem felkiáltás vagy akár kérdés is: önmagában, szellemileg és intuitív módon felhívja a figyelmet erre a helyre a sztánzában.
A főszereplők és jellemzőik
A szerző a fellebbezés során a főszereplőkre utal: ez a nő, akinek a költeményt szentelték, és természetesen a költő, aki egykori szeretőjének munkáját szenteli. Annak ellenére, hogy az olvasó nem tudja nyomon követni a világosan meghatározott személyiségjellemzőket, az író mindazonáltal a „erőszakos” temperamentumára és a nagyon gyors temperamentumú karakterére fókuszál: „És lehajoltam az üveget, hogy bárki iránti szenvedés nélkül elpusztítsam magam. részeg részeg. " Vagy:
Drágám
Kínoztam téged
Vágyakozásod volt
A fáradt szemében:
Mit mutatok neked
A botrányokba pazarolta magát.
Az exponenciális indulattal egyidejűleg a hősnő messze nem zajos, de szelíd és alázatos:
Tudom, hogy nem te vagy az
Élsz
Komoly, okos férjnél;
Hogy nincs szüksége a mayára,
És én magam is neked
Nem kell egy kicsit.
Időnként - egyszer a vers elején - a költő egy őrületre ösztönözött nőről beszél: "Valami éleset dobtak az arcomba." De az alkotó nyilvánvalóan égetõ haraggal hozta létre ezeket a vonalakat önmagával szemben, mivel valójában ő maga a házastársak közötti különbségek oka: szabad és szeles hajlandósága érezte magát.
Ugyanakkor a hős meglehetősen depressziósnak érzi magát, mondván, hogy „olyan, mint egy ló, szappanba öntve, bátor lovas ösztönözve”. Az erőszakos karakterrel határos kétségbeesés belső szorongást vált ki a versben, bár a fent említett vonások a hatalmi érvelés nagyszerűségében mutatkoznak ránk.
Témák és kérdések
- Szerelem és szétválás. A lírai hős sajnálja az elveszített érzetet, keserűen panaszkodik, hogy „kicsit nincs szüksége”, hogy a nő nem szerette őt, és nem vette észre, mennyire szenved apja sorsa miatt. Mindketten sértett és fájdalmas, mert a karaktereik különbsége alapján felismeri bűntudatát a szíve hölgy előtt, aki elhagyta őt. Ellentétesek voltak, és annyira, hogy a költővel folytatott sikertelen romantika után a szépség inkább a "komoly és intelligens férjét" részesítette előnyben. Életében azonban már nem lesz ilyen szenvedély: fáradt tőle, mint aki búcsúvonalakat szentel neki.
- A forradalom. Yesenin az országot egy hajóval hasonlítja össze: úgy határozta meg az embereket, mint egy helyet a kocsmában (kocsmában), a kormányt és a tengerészeket - „erős” embereket, látszólag a bolsevikokat, akik megragadták a hatalmat és elküldték az országot „a vihar és a hóvihar vastagságába” (feltehetően polgárháborúban). Nem tudja, hova csatlakozzon, ez a belső válság oka. Nyilvánvaló, hogy egyike azoknak, akik „továbbra is erőteljesen emelkedtek a pályán, mert nem akarja„ nézni az emberek hányását ”, vagyis ő maga nem rossz a fedélzeten, de nem látja, mennyire nehéz másoknak. A kocsmában megpróbálja elfelejteni magát, mint sok ember, aki elvesztette magát, és nem találta meg az igazságot a harcoló felek egyikén sem.
- Új hatalom. „A ló, amelyet egy merész lovas ösztönöz” közvetlenül jelzi azt a nyomást, amelyet a költő új Oroszországban tapasztal. A tisztviselők arra törekedtek, hogy összetörjék a művészetet, hogy illeszkedjenek az ideológiájukhoz, és Yesenin ezt a kényszert érezte magán, amikor elkezdte „pártvonalnak” nyilvánítani magát, amikor cenzúra megjelenik, amikor a verseket és verseket „megrendelésre” kezdték készíteni ünnepek és emlékezetes dátumok előestéjén. Nem véletlen, hogy „utazótársának” nevezi magát, és ironikusan bejelenti, hogy dicsérettel jár a kormányosnak. Ilyen helyzetben Szergej Aleksandrovics felismerte tehetetlenségét és alkohollal töltötte meg ezt a tudatosságot. A „őrült élet” megkönnyítette a felelősség terheit: semmit nem kérdezett a jokertől és a hatóságok részegétől. Ezért panaszkodik szeretett felé: a nő nem tudta, milyen érzés neki elviselni ezt az elnyomást. Egy szerelmi üzenetben mélyen elrejtette hatalmi kritikáját - 1924-ig annyira szoros volt a dió.
Jelentés
A munka két részre tagolódik, szemben az időkerettel: elmúlt emlékek és valódi benyomások. Ugyanakkor az emlékek visszhangzik Oroszország nagyon gazdag múltjával: a forradalommal. Kíváncsi egy párhuzam: Yesenin küzdelme magasztos és tüzes temperamentumával összehasonlítva az 1917-es erőszakos eseményekkel. Ebben az összefüggésben rendkívül fontos megjegyezni: a költő iránti szeretet háború. Könyörtelen és gondatlan, de teljesen haszontalan: végül mindkettő elveszett.
A vers tartalmazza az elveszett sajnálatának jelentését is: valójában a volt feleségét hibáztatja, mivel túl botrányos ember. A Yesenin magát és senkit sem hibáztat. Így a párhuzam itt nyomon követhető: egyértelmű, hogy az író egyszerű paraszt családból származik, egy ezer paraszt közül, akik néhány számban csatlakoztak a proletariátushoz, és így hevesen megvédték a forradalom vezetőjét egy végzetes napon ... Vajon mindenkit hibáztat ezért eseményeket? Talán. És valószínű, hogy a költő ezt a konnotációt utódainak sztánzjaiba helyezi.
Kifejezési eszközök (nyomvonalak)
A „Levél egy nőnek” vers a különféle kifejezőeszközök lényegét képezi, mivel a költő a fenti érveléssel fokozza a feszültséget és a belső szorongást. A legtisztább példa a durva és nagyon sikító szavak használata: „hányott”, „részeg mérgezés”, „hányás”. A Yesenin metaforákat is használ, hogy kifejezettebben befolyásolja az olvasó előadását: „Olyan voltam, mint egy ló ...”
Sőt, a vers nyitott összehasonlításokat használ, például: „A Föld egy hajó!”, Majd az összehasonlítás inkább egy metafora, amely megtestesíti az elmúlt évek forradalmi eseményeit: „... a viharok közvetlen moraja és a hóvihar fenségesen irányította.”
Az avatárok minden művészeti alkotás szerves részét képezik a kifejezőeszközök rendszerének. Tehát a Yesenin ebben az esetben a fent említettet használja: "Hol visz az események szikla?" Az "események szikla" ábrázolva hordoz bennünket, irányítva és beállítva a mozgás pályáját életünk során. Mindenesetre nem képes „viszonozni” minket.
Kritika
Véleményem szerint Yesenin verse egy sajnálatos szomorúság alatt felírt vers. Elvesztése hasonlít a csarista Oroszország bukására - pótolhatatlan és valószínűleg feledésbe merült. A pusztítás a forradalmi utáni Oroszországban a költő szellemi spektrumának pusztulása, az események a gondatlan "én" elleni küzdelem, amelynek következménye a családi integritás összeomlása. Lehet, hogy a vers túl kifejező és intim, de csak így megismerjük a költői ötletek valódi lényegét: felismerjük a múzsát - az első inspirációs forrást, az utóbbi évek jelentését és a Yesenin életszemléletét. A vers lényegében ötletes: ötvözi azokat a hangulatokat, amelyek közvetítik azoknak az embereknek a dekadens állapotát, amelyekben a költő részt vesz, és a felbomlással kapcsolatban ön-személyes. A mély érzelmi képességeket egy hatalmi törvényű meditáció írja le gondolatlan és durva cselekedeteire, amelyek káoszt teremtettek a lélekben.
Véleményem szerint a mű a legfényesebb és legpontosabb térkép, amelyen a költő legrejtettebb tégelyeit mutatják be: tapasztalatai, nézetei és temperamentuma, családi problémái és szellemi vereségei. Általában hozzáférhető és egyértelmű: nem fehér rímbe írva, és nem hoz végtelen számú allegóriát a forradalom témájáról. A vers olyan metaforákkal van tele, amelyekre gondolkodni lehet és kellene. Metaforák személyesen intim emlékekből és bűnbánatból. Így S.A. Yesenin az emberek egészére gondol, és magára, mint szerves részére, események örvényében forog.
