Edgar „Holló” verse egyedülálló, hogy a publikáció első napjaitól megszerezte az olvasók szívét, és most is népszerű. Ez az egyik leghíresebb és lefordított vers a világirodalomban valaha készített versek közül.
A teremtés története
Az első hivatkozások a varjra 1844-ből származnak. 1842-ben Edgar szeretett felesége, Virginia Klemm fogyatékossá vált és gyors halálra volt ítélve, 1847-ben huszonhárom éves korában halt meg. Az elkerülhetetlen tragédia előrejelzésével Poe számos verset ír, köztük a Holló verset. A kompozíció azonban nem őt, hanem Elizabeth Browning viktoriánus költőnőt szenteli. A „Lady Geraldine rajongója” című verséből a szerző kölcsönzte a költői méretet a jövő „Holló” számára.
Egy verset 1845-ben tettek közzé a New York-i Evening Mirror napilapban. A jogdíj mindössze öt dollár volt, de a mű hihetetlen hírnevet hozott a szerzőnek. Ennek a sikernek köszönhetően számos költészeti gyűjtemény jelent meg.
Műfaj, irány és méret
Hagyományosan a "varjú" a vers műfajához tartozik. Maga a szerző ezt a munkát több apró vers váltakozásaként, és nem egyetlen nagy munkának tekintette.
A költői méret a nyolclábú trochee, vagy amint azt az angol irodalomkritikában nevezik, a trocha. A versek versei úgy vannak elrendezve, hogy a férfi és a nő végződések váltakoznak. De ha a méret kölcsönzött, akkor a sztánza szerkezete eredeti. A vers tizennyolc sztanából áll, mindegyik sztánza hat sorból áll, amelyek közül az utolsó egy refrén. A tartózkodás tartósságát nemcsak a rendszeres ismétlése, hanem a rímszórendszer is jellemzi: a második, a negyedik és az ötödik sor rím az utolsó versre.
A szeretett lírai hős neve Linor. Ez a név az olvasóra utal a ballada hagyományára, nevezetesen G. Burger Lenora balladájára.
Képek és szimbólumok
Hagyományosan a folklórban a holló képe a halál hírnöke. A Poe versben ez a fekete madár a lírai hős örök szerencsétlenségét, a képtelenségét túlélni szeretett halálán. A szerző elismeri, hogy a holl elsősorban funkcionális kép: az, aki megismétli a tartózkodást. Arra gondoltam, hogy pontosan ezt a képet válasszuk C. Dickens "Barnaby Raj" regényéből.
Magának a hősnek a holló már nem úgy tűnik, mint élő madár, hanem baljós szellem - a Plutó sötét királyságának hírnöke. A halottak római istenének említése nem az egyetlen vallási hivatkozás. Bibliai utalások vannak a szövegben: Eden megemlítve, valamint egy balzsam a Glaadből (Gilead balzsam), amely meggyógyíthatja egy szívszünetű hős lelki sebeit.
Témák és hangulat
A verset melankolikus hangulat fedi át, amelyet a mű első sorai mondtak el. Ezt a hős fáradt, kimerült állapota jelzi, a napszak mély éjszaka van. Hamarosan a lépet szorongás váltotta fel, a baj előrejelzése.
A hollóképének átalakulása megváltoztatja a vers hangulatát, és új témákat is magában foglal a fejlődés során. A lírai hős első javaslata az volt, hogy egy késő vendég kopogtat rá. Úgy tűnik, hogy semmi szokatlan, semmiért nem kell aggódni. De amint a hős kinyitotta az ajtót, senkit sem látott. Azóta félelem jelent meg a versben, amely nem engedi el a karaktert. A holl repül át egy nyitott ablakon, amely megjelenésével még a rémült fiatalokat is szórakoztatja. Most a szikla témája uralja a verset, és a hős, a baljós madárral folytatott párbeszédbe lépve, küszöbön álló szerencsétlenséget tanul meg. A hollót áldozata démonnak, Hádész hírvivõnek tekinti - a téma a halál, nemcsak szeretett halála, hanem minden olyan gyönyörű dolog, ami egy fiatalember életében történt.
Fő gondolat
Az ókorban az emberiség legnagyobb félelme a halál félelme volt. De az ön elvonulása az életből nem lehet olyan szörnyű, mint egy szeretett ember halála. A vers hősének, Edgar Allan Poe-nek, szeretett elvesztése több, mint pusztán a halál: örök bánatot jelent, amely elpusztíthatja önmagát. A karakter attól tart, hogy nem lesz képes megbirkózni a túllépő problémákkal, és a félelem fekete varjúba öltözött be. Figyelemre méltó, hogy a szerző lehetővé teszi, hogy a verset olyan eseményként érzékeljük, amely valójában megtörtént, és álomként, misztikus jellegűnek.
Edgar Allan Poe megmutatja nekünk egy szívszorító embert, hogy emlékeztessen minket arra, hogy fontos a sors előtt szembeszállni és kitartani. Ez a vers fő gondolata.
A művészi kifejezés eszközei
Raven művészi kifejezésének egyik vezető eszköze az allitáció. Ez a technika segíti a szerzőt a sötétség és a rémület megfelelő légkörének megteremtésében a versben. Az assonanciát még a refrén is tartalmazza, amely holló kiáltásává válik: Quoth the Raven „Soha többé”.
A metafora a versben jelenik meg, mint vezető út. Maga a holló metafora - a félelem és a végtelen szomorúság szimbóluma, fekete tollában a kínzás a halál utáni kimenetele. Az egyik legszembetűnőbb metafora a holl kinézete: égő szemei, amelyek belülről égik a hősöt (a tüzes szemek most belemennek a mellkasam közé).
Edgar Poe többször utal az antitézisre. A fekete varjú ellen a fehér márvány, a vihar tomboló - a béke az otthoni belső. A holló képén kontraszt van. Vagy fenséges, akkor csúnya, majd vicces, majd szörnyű. Számos ellentmondó jelzés mutatja a hős lelkén zajló nyugtalanságot, mert a madár a szemén keresztül látjuk.
