Lehet-e valamit inspiráció nélkül létrehozni? Sok művész megérti, hogy ez szinte lehetetlen. Ezért néhányuk tisztelegni akar múzeumukkal, és munkát szentelnek neki, ahogyan Evgeny Abramovich Baratynsky, az orosz romantika kiemelkedő alakja.
A teremtés története
A művészek, költők nagyon gyakran imádják a múzeumot, leggyakrabban egy gyönyörű lányt. A szerelem erőt ad új művek készítéséhez - és ez a legnagyobb boldogság a finom dolgok alkotója számára. De Baratynsky „Múzeumának” nincs beavatása. Ezt a munkát egy érett szerző írta már 1829-ben, és megjelent az 1835-es „Versek” gyűjteményében.
A teremtés oka valószínűleg a költő vágya volt, hogy meghatározza alkotói alapelveit és helyét az irodalomban. Ebben összefoglalja tevékenységét a kreativitás területén.
Műfaj, méret, irány
A romantika korszakában fentebb említett ajándék volt a műalkotások készítésének, különösen a költészet írásának képessége. A költőt karmesternek tekintették az emberek és az isteni világ között. Abban az időben azt hitték, hogy a teremtés az inspiráció gyümölcse, amelyet a múzák adnak. És ez a hagyomány az ókorban nyúlik vissza. A Puskin-korszak sok szerzője megpróbálta leírni a kreativitás cselekedetét, ilyen "magyarázatok" között szerepel E. Baratynsky munkája.
A műfaj szempontjából a „Múzeum” legközelebb áll egy vázlatos lírai vershez, egy kis kötet költői kijelentéséhez. A vers mérete iamb.
Képek és szimbólumok
- Bemutatjuk a verset múza kép szerény, figyelemre méltó. A költő, kitalálva karakterét, az ellenkezőjétől elmozdul, többször elutasításokhoz fordul. A dalszöveg írásának időpontjáig az inspirátor hagyományos képe már kialakult. Baratynsky azonban ragaszkodik ahhoz, hogy a múzeum különbözzen: hajlandóság nélkül, ajándék és leírhatatlan szépség. Ugyanakkor még Apolló ilyen szolgájára is „fényvillanás vezet”.
- Ragyog itt egy olyan társadalmat jelöl, amely elolvassa a nyilvánosságot, és amelyre a szerző munkája irányul. Bármely költő elismerést igényel, de leggyakrabban grandiózus, grandiózus módon próbálják elérni. Baratynsky lírai hőse éppen ellenkezőleg, egyszerű, szinte közepes. És mégis úton van.
- Múzsa - a kreativitás szimbóluma. Anélkül, amint azt a 19. században hitték, lehetetlen semmit létrehozni. A szavak nem jutnak eszébe, és a toll kézből esik.
Témakörök
- A vers fő témája szerénység. Ezzel a munkával E. Baratynsky emlékeztet egy nagyon fontos emberi tulajdonságra, amelyet a hírnévre és a sikerre törekvő embernek emlékezzen. A művészi módszerek segítenek a költőnek e téma legvilágosabb kiemelésében. A tagadás lehetővé teszi az általánosan elfogadott sztereotípiák elutasításának kifejezését. A kifejezés másik módja az antitézis. Baratynsky ellentétben áll a szerénység káprázatos szépségével, amely szintén képes megérinteni az emberek szívét.
- Egy másik téma - Teremtés. A szerző szerint valódi tehetség mutatkozik arra, hogyan lehet áttörni az emberek szívének páncélját. Végül azt a következtetést vonja le, hogy az őszinteség hódítja az embereket, akik fáradtak a napi gyakorlatokból képmutatás és hazugság terén. Ez a tisztító erő, amellyel a művészet jobban megváltoztatja a társadalmat.
Jelentés
A „Muse” felnőtt, érett ember verse. Addigra a költőnek sikerült legyőznie az ifjúságos ambíciókat. A szerző tisztában van az orosz irodalomban betöltött helyével. Ha valaha nagyobb hírnévről álmodott, most lemondott önmagáról, és ha nem remélte a sikerről, őszintén örülhet a nem olyan nagyszerű eredménynek. Fő ötlete a becsületes eredmények mentális összefoglalása: mit ért el az életében?
Muse Baratynsky munkáját nevezi. Egy ilyen allegórián keresztül jellemzi verseit. Őszinte és egyértelműek, lelke kifejeződik bennük, és nincs többre szükségük: sem pezsgő szavak, sem magas lendületű szakaszok. A legfontosabb dolog egy könnyű és egyszerű szavakon lebegő gondolat, mint egy szárnyon. Inspirációs istennője olyan emberi vonásokkal rendelkezik, amelyek hasonlóak a költőhöz is.