B. L. Pasternak 1890. január 29-én született Moszkvában. Az első verseket a családjával Olaszországba tett utazás után írta. A szerzőnek nyilvánvalóan abban a pillanatban nagyon ellentmondásos érzései voltak, mert a gyönyörű Velence lenyűgözte őt, ám ugyanakkor mélységesen felborította az általa javasolt szeretetttől kapott elutasítás. Ezek a versek még fiatalkorban éretlenek voltak, ugyanakkor nagyon informatívak és gazdagok is. Miután visszatért Oroszországba, számos irodalmi kör tagjává vált, köztük a Lyric és a Musaget. Karrierje első lépéseinél a szimbolizmus és a futurizmus vonzotta őt, de kissé később Pasternak a saját iránti különös útját választotta a többi irodalmi társulás közül.
A teremtés története
A „Változás” Boris Leonidovich életének talán legboldogabb idején készült - egy évvel a kiadás előtt és közvetlenül Pasternak egyik leghíresebb regényének és valójában a 20. századi orosz irodalomnak - a Zhivago orvosnak - 1956-ban. Ebben az időszakban, amelyet az író késői munkájának tekintik, Peredelkinóban élt. Ott egy író faluban, az erdő közepén és a zöldségkert közelében dolgozott, élvezve a hatóságok elismerését, mert nem minden művész kapott állami kiváltságokkal kiváltságokat tőle. Természetesen ez az idő hamarosan elmúlik, és az írót csak azért kritizálják, mert még tiszteletreméltóbb kitüntetést kapott neki, de már külföldön.
Ebben az évben Pasternak hihetetlenül sok munkát végzett, mintha megpróbálta minél több mű közzétételét megelőzően Nobel-díjra jelölni, amelyet 1958-ban kapott. Nyilvánvaló, hogy az otthonosság és a nagyon ellentmondásos családi körülmények (Pasternaknak ebben az időszakban valójában két családja volt) csak a kreativitás javát szolgálta.
Műfaj, irány, méret
A szimbolizmusnak az irodalmi mozgalomra jellemző komplex rímel kapcsolatos hatása, amelyet nem mindig, és nem képesek teljesen megérteni a képek és a metaforák, Pasternak háború előtti verseiben észrevehető. De később - a háború idején stílusa számos jelentős változtatással jár: a versek könnyebbé, érthetőbbé és sokkal könnyebben olvashatóvá válnak. Ilyen a „Változás”.
A „Change” műfaja szokatlan, meditatív dalszövegekre utal. A vers négy lábú iamba-ban van kialakítva - nem a leggyakoribb költői méret, de a harmónia érdekében a szerző egy keresztes mondást választott.
Azt is mondhatjuk magabiztosan, hogy ez nem csak vers, hanem gondolat, vagyis a költő filozófiai és társadalmi témákról való gondolkodása. Ugyanakkor ne hívja ezt a szöveget elegynek, csak annak szomorú tartalma miatt, amely kifejezetten csalódási motívumokkal jár.
Fogalmazás
A munka két részből áll. Az első, amely négy négyláncot tartalmaz, megmutatja az olvasónak, hogy a történet főszereplője miként viselkedett korábban („Egyszer hozzászoktam a szegényekhez”), mit tartott igaznak („Én paraziták ellenségem volt”) és hogyan jellemezte a környezet őt ( "Könnyeknek is tekintve").
A második rész, amely két négyszögből áll, felhívja az olvasó figyelmét a szerzővel történt változásokra („És azóta romltam”), és mihez vezetett.
Képek és szimbólumok
- A vers központi képe önmagában lírai hős, a változások, amelyek vele történtek az idő múlásával, és mihez vezették őket. Ismerte a társadalom különféle szektorait, de csak a szegények között talált valódi életet hamis díszítések nélkül. Azt is úgy tekintették, mint egy csapda - és megtiszteltetésnek tartja magát, mert jobb egyenes és szabad koldusnak lenni, mint egy élősködőnek, aki rendes emberek számára profitál.
- Tetőtéri függöny nélkül - Ez a szegénység szimbóluma, amelyet korábban fájdalmasan ismert a hős. Pince - az íratlan törvények azon csoportja, amelyre a szegények engedelmeskednek. Súlya, mert az élet igazsága rejtett alatta. Csak annak keretein belül lehetett egy ember őszinte, és nem volt kitéve a képmutatásnak és a polgári táj átlagának.
- A „Golya kiszámíthatatlan” képe - Ez egy méltó dolgozó ember gondolata, aki őszintén és keményen dolgozik az egész társadalom érdekében. A szerző nemes közönséggel ellentétben áll, aki hamis parazita életet él, és filisztetizmussal - azzal, ahogyan a szegény hősök megfordultak, miután megtámadták a "parazitákat". A kielégítés és a profit iránti vágy átkerültek hozzájuk.
- A frissített lírai hős képe - Ez tükrözi biztonságos életmódjának szégyenét, amely rontja az egészséges természetét. A szegénynek lenni szégyen, ahogy a filiszteusok mondják. És engedelmeskedve ezeknek a "görcsöknek", csalódott önmagában, környezetében, eszméiben.
Témák és hangulat
- Pasternak intelligens és nagyon gazdag emberek családjában született és nőtt fel, vagyis saját szavaival "ismerte a nemességet". És, a legtöbb tinédzserhez hasonlóan, bizonyos hamisságot is látott ebben a nem agresszív és békés környezetben. Talán a gondolataiban illúzió alakult ki, hogy az egyszerű emberek, akiket nem terhelnek a „pénz és státus”, gyakrabban, ha nem is folyamatosan, azt mondják, amit gondolnak, és ennek megfelelően közelebb és kellemesebben lesznek a kommunikációban. Ebben a megállapításban a szerző felveti őszinteség téma. Véleménye szerint csak akkor lehetséges, ha az emberi érték mérése a munka, és nem a társadalmi helyzet.
- Az egyszerű „kemény munkások” iránti vágy természetes volt az akkori fiatal értelmiségiek körében, annak ellenére, hogy a költő kommunikációs környezetében különféle osztályok képviselői voltak, és ez a kommunikáció körének kiválasztásának kétértelműsége a munka alapja. És itt fő téma - ez a becsületes dolgozó emberek ellentéte a nemes parazitákkal és a jól táplált polgárokkal. Miután a szegénység nem volt szégyenteljes, nagyra becsülte, és magas ideálokat keresett benne. De az idő múlásával vulgarizálták és összezavarodtak a szavak bonyolultságában. A társadalom szégyell, hogy koldus. A boldogság az ideális szintre emelkedik. Ebben a változásban a szerző arra utal, hogy a forradalom annak a küzdelemnek vezetett, amelyért küzdött. A korábbi kemény munkások és az igazságügyi harcosok szorgalmas polgársággá váltak, akik elítélték mind hősi múltjukat, mind korábbi erényeiket, mindezt szégyenteljesnek nyilvánítva. Maga a költő lett ilyen, és most a versében a szégyen és a csalódás témáját veti fel.
- Bizalmi kérdés szintén emelkedik a szövegben. Pasternak rájött, hogy a körülöttük lévő személyek egyszerűsége és még őszinteségük saját javukra is felhasználhatók, függetlenül mások érdekeitől. Mint a legtöbb embernek, a szerzőnek is egyre nehezebb kitalálni, ki bízhat ebben a kétértelmű és ellentmondásos világban, amelyben néha lehetetlen megérteni, ki a barátja és ki nevezik őt, miközben egy megfelelő pillanatra vár, hogy kihasználhassa pozícióját. Parsnip rájön, hogy nem bízhat régi ismerőseiben, és ez a tudatosság szomorúsághoz és okokhoz vezet reménytelenség érzése.
Ötlet
A vers értelme, hogy a szegénység nem az emberiség szinonimája, ugyanúgy, mint a jólét nem jelenti elengedhetetlen "parazitát". A volt erényes koldusok, amelyeket a szakadt társadalom elutasított, a forradalom után hatalmat és eszközöket kapott. Őszinteségük ugyanahhoz a hamissághoz adta helyét, amellyel harcoltak. Új eszményeik ugyanaz a telítettség, ugyanaz a képmutatás, ugyanaz a kapzsi impulzus. Ugyanazoknak a parazitákká váltak, amelyeket annyira megvettek. És a fő gondolat a mű elolvasása után ég őszinteségével - „bárki elárulhat”, ám továbbra is fennáll a kérdés, amelyre a szerző nem tudott határozott választ adni ennek a versnek a sorain - „Ki lehet megbízni?”.
A "Változás" vers minden értelmében Pasternak egyik műve, ahol inkább filozófus, mint költő. Elképesztő, hogy abban az időben jött létre, amelyet talán nehéz életének legboldogabbnak kell nevezni. Valójában az általános háttér, a szavak kiválasztása és a kifejezőeszközök, és különösen a szomorú következtetés semmiképpen sem jelzi a szerző felhőtlen hangulatát.
A művészi kifejezés eszközei
Ebben a versben a költő szótagja ugyanolyan „tapintható”, mint az általa leírt rossz szerkezet. A beszéd nem tele van nyomvonalakkal. Az olyan köznyelvi kifejezések használata, mint a „gol”, „parazita” és „könny”, hangsúlyozza, hogy az életről „szivattyú és parádé nélkül” beszélünk, és megerősíti az iróniát az első négy stanzában. Merem merem mondani, hogy a költő a groteszk elemeit használja - emberek és jelenségek képeit csúnya-képregényes formában, éles kontrasztok és túlzások alapján.
Élénk metafora a vers második részében: „És azóta romltam ...”, mint átmenet a szomorú következtetéshez, amelyet a szerző magának tesz: „Elvesztettem egy embert ...”. Ugyanazon gyökér szavak ismétlései az utolsó stanzában: megbízható - nem igaz, elveszett - elveszett - csak erősíti az olvasott benyomását.