(381 szó) Anna Akhmatova és Marina Tsvetaeva az orosz költészet két kiemelkedő neve, amelyek sok lelkes képet mutattak az irodalomból, amelyek tükrözték a költők személyes tapasztalatait, fájdalmukat a régi világ megsemmisített eszményeivel és nemzedékükkel szemben.
Versek témái és motívumai sok szempontból nagyon hasonlóak, mivel története ugyanabban a történelmi korszakban él, ami azt jelenti, hogy megosztják koruk fájdalmát. A két nagy költő sorsának tragédia, önkéntes versengésük az irodalmi alkotásban, egy univerzális emberi lírai karakter létrehozása, a női lélek prizmáján keresztül tekintve - mindez a két dalszöveget szokatlanul közel állja egymáshoz.
Akhmatova és Tsvetaeva dalszövege a klasszikus orosz és világkultúrában gyökerezik. Mindkét költő az ősi orosz irodalomból és az antikvitásból származó képek, rajzok és ötletek hatására formálta költői világát. A keresztény filozófia motívumai, az Ó- és az Újszövetség legendái, valamint a bibliai képek a Tsvetaeva és az Akhmatova dalszövegében hallhatók. Két nagy szerző zseniájának kialakulására óriási hatást gyakorolt A. Puškin erkölcsi és irodalmi ideálja. Mindegyikük azonban a saját kreatív kifejezési útját választotta. Ezért Akhmatova és Tsvetaeva két költői hang, amelyek egy dologról különféleképpen énekelnek.
Tsvetaeva lelkesen foglalta el Akhmatova költészetét, először megismerte munkáját 1915-ben az „Esti” gyűjtemény megjelenése után, majd egy egész verssorozatát szentelte neki „Akhmatova” -nak (1916). De az első és egyetlen találkozóra csak 1941-ben került sor. Két zseni vonzása, szellemi átjárása nem történt meg. Később Marina Akhmatova iránti lelkes szerelmét „tévedésnek és megszállottságnak” tekintette, Anna pedig hidegen beszélt a Tsvetaeva-val való találkozóról, valamint általában a kreativitásáról. Kétségtelen, hogy koruk két hősnője karaktereinek és kreatív törekvéseinek különbsége nyomot hagyott a kapcsolatokra.
Tsvetaeva verseiben rendkívül önmagában merül, dalszövege „egocentrikus”. A költő személyes érzései határozzák meg, ritkán látva a külvilág prizmáján, amely Marina Ivanovna számára másodlagos lesz. Lírai hősnője mindig mozdulatlan, excentrikus, lázadó. Tsvetaeva művészi módszerének alapja a kifelé fordult lélek, a „tiszta líraiizmus”, ezért a költő teljes kreatív öröksége egyfajta ön-dokumentum, amelyben az érzelmek, az érzések és a világszemlélet tükröződik.
Akhmatova viszont a valódi, tárgyilakos élet énekesévé válik. Az acmeista iskolában folytatva útját a költői szó tisztaságára törekedett, a valóság legszemélyesebb részletére. Minden verse felfedi az élet teljességét és hatalmát, amelyet hang és szín segítségével teremtett. Dalszövegei anyagi, átlátható, konkrét, még kézzelfoghatóak.
Két hang, amelyek nélkül lehetetlen elképzelni az orosz költészetet, szövegeikben tükrözik a korszak portréját és az érzés dinamikáját, különféle módon, de ugyanolyan gyönyörűen csinálva.