Vladimir Majakovszkij a huszadik század első felének ragyogó költője. Ez egy nagyon tragikus sorsú ember. Támogatta azt a globális elképzelést, miszerint „a művészet megváltoztatja a világot”, de lényegében teljesen másnak bizonyult. Minden kreativitás velejárója a korszaknak. És Majakovszkij nehéz, utóforradalmi időben élt.
A teremtés története
Idegen volt a sajátjai között. 1930-ban Vladimir Majakovsky csatlakozott a RAAP-hoz. Ugyanebben az évben nyitotta meg a „20 éves munka” kiállítást, de barátai-írók közül egyetlen nem jött oda, mert a Proletár Írók Szövetségének tagja volt. Ezen túlmenően, az RAPP vezetője, Vladimir Ermilov kritikai cikket írt a Majakovszkij munkájáról. Ez valódi sokk volt neki. Ezen események után 1,5 hónappal a költő öngyilkosságot követett el. A társadalommal való örök harc tükröződik költészetében. Sokkoló és tiltakozó tele van. A "Nate!" Vers élénk példa erõsítésére, bár 17 évvel ezelõtt írták. Vlagyimir Majakovszkij zsenije engedte, hogy egy kicsit többet látjon és érezze, mint a hétköznapi embereket.
Ezt a verset 1913-ban írták, és a költő korai műveihez kapcsolódik. Majakovszkij lázadó és természetéből adódóan valódi forradalmár volt. „Nate!” írta 20 éves korában. Az 1907-es forradalom, amikor a költő átmeneti korban volt, nagy hatással volt világképére. Mint tudod, a serdülők érzelmesebb, labilis pszichéjük van, és könnyebben érintettek. Ennek megfelelően a "Nate!" - Ez kihívást jelent a polgárság számára.
Műfaj, irány, méret
Majakovszkij számára a futurizmus egy jellegzetes irány. Különösen erre a versre a futurisztikus költészet olyan jellegzetességei jellemzőek, mint: a konzervativizmus megvetése, a téma urbanizmusa és sokkoló. A költő nyíltan kritizálja a burzsoázia viselkedését. A munkát egy teljesen új társadalom létrehozására irányuló felhívás övezi át, amelynek alapja a bolsevik ideológia, az új kormány szomja. Ez egy igazi újítás a 20. század elején. A vers lírai hőse egyfajta „vörös anyag”, provokator.
A mű akcentus verses és keresztes rímű, ami a szabadság és a forradalmi forma érzetét adja neki.
Fogalmazás
A vers három négyszögből és egy öt versből áll.
- Az első élénk undorral szemlélteti a "pelyhes" polgári hülye társadalmat.
- A következő négyláncban a lírai hős elítéli az embert a puffadásért, és összehasonlítja a nőt egy kagylóval, nincs értelme az üres megjelenése miatt.
- A harmadik négyláncban és az utolsó ötszakaszban a tömeg közvetlen leírása található.
Képek és szimbólumok
A kompozíció lényege a lírai hős. Ő egy ideális, magasztos ember képe, aki megvetéssel néz le az arctalan biomasszára.
A versben a társadalom nem gondolkodik mélyen, és egyáltalán nem értékeli azt a filozófiai és politikai ideológiát, amelyet a költő felbecsülhetetlen szavainak adott. A tömeg a versben egy parazita, "stoglavaya tölcsér" formájában kerül bemutatásra, amely nem hagyja a költőt egyedül. A legnagyobb öröm, hogy maga ismeri el ezt a szürke tömeget az arcába. Messze vannak tőle, mint a föld a madaraktól.
Témák és kérdések
- A munka fő témája a társadalom erkölcsi és erkölcsi korrupciója. A lírai hős undorral beszél azok számára, akik versei „hallgatói”. Különösen a társadalmat mint fogyasztói mechanizmust jellemzi, és nem több. A tömeg világképének vulgaritásának és tehetetlenségének problémája ellentétben áll a költő imázsával.
- A vers második motívuma: a művészet felmagasztalása. A szerző véleménye szerint teljesen felbecsülhetetlen, meghitt és megközelíthetetlen a tömegek számára. Ez egyfajta törékeny, szép, drága "koporsót" jelent, amelyben a "felbecsülhetetlen szavakat" tárolják.
- A szerző egy örök témát is érint - költő és tömeg. Az Alkotó az emberek felett áll, Dorian Gray portréját játszik: tükrözi a lakók rejtett gonoszságait, megmutatja belső holtpontjukat.
Ötlet
A munka értelme, hogy a társadalom olyan világi és materializált csorda, hogy aktívan parazitizál, bátorságosan csak az örömre vágyik, kitölti az méhét, és obszcén szórakozásba kerül. Abszolút nincs a teremtés, a gondolkodás repülése. Úgy tűnt, hogy beragadt valahol a távoli, tétlen múltba, a "labdák korszakába".
Ezek a csúnya, szimatosító személyek továbbra is a Proletariátus nyakán akarnak ülni. Olyanok, mint az üvegházhatású növények, képtelenek dolgozni és bármi gyönyörűet létrehozni. Az aktív munkavállalók által kiszolgált üvegház nélkül meghalnak.
A lírai hős fõ célja az, hogy olyan mûvészetet szolgáljon, amely az embereket átalakítja, jobbá teszi.
A művészi kifejezés eszközei
A "Nate!" Vers fő kifejezőkészségének művészeti eszköze antitézisként szolgál. A lírai hős újító és romantikus jellegű. Ellentétben van egy rothadó, petyhüdt társadalommal. Ez az eszköz itt az "én" és "mi" névmások formájában nyilvánul meg.
A költő egy kiváló összehasonlítást is használ, leírva egy nő képét: "A kagylót a dolgok héjából nézi". Ezzel megmutatja egy hölgy hülye ügyességét és szellemi ürességét; ő egy "üres edény".
A tömeg leírásában Majakovszkij olyan epitet használ, mint „piszkos”, hangsúlyozva annak társadalmi vonalát és erkölcsi rondatát, torzulását.
Kihívó boldogságot
