A posztmodernizmus a művészetben egy olyan jelenség, amely a XX. Század 70-es éveiben nyugaton jelent meg, Oroszországban a 90-es években terjedt. Ellentétes mind a klasszikus realizmussal, mind a modernizmussal, pontosabban elnyeli ezeket az irányokat, és gúnyolódik róluk, sértve azok integritását. Kiderült a mindenütt jelenlévő eklektika, amelyhez sok ember nem tud megszokni. A "posztmodernizmus" szó sok számára botrányos, obszcén, de valóban így van?
Posztmodernizmus
A posztmodernizmus eredete maga a természeti történelmi folyamat. A 20. század végét a tudomány és a technológia gyors fejlődése jellemzi, ezért sok megrázkódhatatlannak tűnő igazság az idősebb generációk előítéleteivé vált. A vallás és a hagyományos erkölcs túléli a válságot, minden kánont és alapot felül kell vizsgálni. Ezeket azonban nem megkülönböztetés nélkül tagadják, mint a modernizmus korszakában, hanem átgondolják, és új formákban és jelentésekben testesül meg. Ennek oka az is, hogy egy személy szinte korlátlan hozzáférést kapott mindenféle információhoz. Most, tapasztalatok szerint bölcs és tudás által lemérve, születése óta öreg. Mindent, amit az ősek komolyan vettek, az irónia fényében látja. Ez egyfajta védelem azokkal az információkkal szemben, amelyeket a média ügyesen álruházott és nem folytatott tárgyalásokat. A posztmodern ember az őseitől többet lát és tud, ezért hajlamos szkeptikusnak lennie minden körülöttük, amely körülveszi. Ezért a posztmodernizmus fő tendenciája - mindent nevetésre redukálni, és nem vesz komolyan semmit.
A természettel és a társadalommal szemben a 20. század végéhez fűződő hozzáállás is változik: egy ember a természetben szinte mindenhatónak érezte magát, ugyanakkor az egész társadalmi rendszerben fogaskerekű, millióinak egyike. A forradalmak, háborúk, természeti katasztrófák azonban megmutatták az embereknek, hogy nem minden olyan egyszerű. Az elemek elsőbbséget élveznek a tehetetlen földlakókkal szemben, és az állam megkerülhető a világhálózat titkos csúcsaival. Többé nincs szükség állandó munkára, ugyanakkor utazhat és fejleszthet vállalkozását. De nem mindenki válthat át új módra, és ezért kialakult a világkép válsága. Az embereket nem vezetik a hatóságok régi trükköi és hirdetési szlogenek, de nekik semmi sem ellenzi ezt a mocskos világot. Tehát a szecessziós korszak véget ért és elkezdődött egy új - posztmodern, ahol az összeegyeztethetetlen békésen létezik egymással eklektikus tánc mellett a múlt sírján. Ez a posztmodernizmus arca a történelemben.
A posztmodernizmus szülőföldje az Egyesült Államok, ott fejlődött a pop művészet, a beatnik és más posztmodern trendek. A kiindulópont L. Fidner „Határokon átnyúló - árokba eső” cikkében található, amelyben a szerző az elit és a népkultúra egymáshoz való közelítésére szólít fel.
Alapelvek
A posztmodernizmus elemzését a fejlődését meghatározó alapelvekkel kell kezdeni. Itt vannak a legrövidebb formában:
- Eklekticizmus (összeférhetetlen kombinációja). A posztmodernisták nem hoznak létre semmi újat, bizarrán keresztezték azt, ami már ott volt, de azt hitték, hogy ezek a dolgok nem lehetnek egyetlen egész. Például a ruha és a csipkés katonai csizma koktél a szemünk előtt, és 60 évvel ezelőtt egy ilyen ruházat sokkot okozhat a járókelők számára.
- A kulturális nyelvek pluralizmusa. A posztmodernizmus semmit sem tagad, csak mindent saját maga fogad el és értelmez. Békésen él együtt a klasszikus kultúra tendenciáival és a modernizmusból átvett modern formákkal.
- Az intertextualitás - az idézetek és a munkákra való hivatkozások globális használata. Van egy művészet, amely teljesen és teljesen macskaköves egy másik szerzői kivonatokból és megjegyzésekből, és ezt nem tekintjük plagizmusnak, mivel a posztmodernizmus etikája nagyon humuszos az ilyen apróságokkal szemben.
- A művészet felszámolása. A gyönyörű és a csúnya közötti határokat törölték, ezzel összefüggésben kialakult a csúnya esztétika. A furcsaságok több ezer ember figyelmét nyerik, rajongók és epigonok tömege formálódik körülöttük.
- Irónia. Ebben a jelenségben nincs helye a súlyosságnak. Például a tragédia helyett a tragikomedia jelenik meg. Az emberek belefáradtak a megtapasztalásba és idegesbe, humorban meg akarják védeni magukat a világ agresszív környezetétől.
- Antropológiai pesszimizmus. Nincs hit a haladásba és az emberiségbe.
- Kulturális show. A művészetet szórakozásként helyezik el, a szórakozást nagyon értékelik benne.
Koncepció és ötlet
A posztmodernizmus társadalmi-pszichológiai reakció, ha a haladás nem pozitív. A fejlődő civilizáció ugyanakkor elpusztítja önmagát. Ez az ő koncepciója.
A posztmodernizmus fő gondolata a különböző kultúrák, stílusok és trendek kombinációja és keverése. Ha a modernizmus az elitre irányul, akkor a játék kezdete jellemzõ posztmodernizmus tetteit univerzálissá teszi: a tömegolvasó szórakoztató, néha botrányos és furcsa történetet, az elit filozófiai tartalmat lát majd.
G. Küng javasolja ennek a kifejezésnek a "világtörténeti tervben" való használatát, nemcsak a művészet területére korlátozva. A posztmodernizmust a káosz és a pusztulás fogalma vezeti. Az élet egy ördögi kör, az emberek minta szerint cselekszenek, tehetetlenséggel élnek, gyenge akaratúak.
Filozófia
A modern filozófia megerősíti az összes emberi elképzelés véglegességét a világról (technológia, tudomány, kultúra, stb.). Minden ismétlődik, nem fejlett, tehát a modern civilizáció szükségszerűen összeomlik, az előrehaladás nem hoz pozitív eredményt. Itt állnak a fő filozófiai mozgalmak, amelyek táplálják korunkat:
- Az egzisztencializmus a posztmodernizmus egyik filozófiai áramlása, amely irracionálisnak nyilvánítja és az emberi szenzációkat helyezi előtérbe. Az ember állandóan válsághelyzetben van, szorongást és félelmet érez a külvilággal való interakció eredményeként. A félelem nem csak negatív élmény, hanem szükséges sokk. Példa.
- A posztstrukturalism a posztmodernizmus egyik filozófiai áramlata, amelyet negatív patosz jellemez mindenféle pozitív tudás, a jelenségek racionális igazolása, különösen a kulturális vonatkozásában. Ebben a trendben a legfontosabb érzelem a kétség, a hagyományos filozófia kritikája, elválasztva az életét.
A posztmodernizmus ember a testére összpontosít (a test-centrizmus elve), minden érdeklődés és igény konvergál benne, tehát kísérleteket folytatnak. Az ember nem a tevékenység és a tudás tárgya, nem az Univerzum központja, mert minden benne van káoszra. Az emberek nem férnek hozzá a valósághoz, ami azt jelenti, hogy nem tudják megérteni az igazságot.
Főbb jellemzői
Megtalálja a jelenség teljes jeleinek listáját. itt.
A posztmodernizmust a következők jellemzik:
- Paratheatrality - Új formátumkészlet a művészet vizuális ábrázolásához: esemény, előadás és flash mob. Az interaktivitás lendületet kap: a könyvek, filmek és festmények a számítógépes játékok tárgyává válnak, és a 3D-s előadások részét képezik.
- Transznemű - a nemek közötti különbség hiánya. Különösen észrevehető a divatban.
- Globalizáció - a szerzők nemzeti identitásának elvesztése.
- Gyors stílusváltás - A divat sebessége megsemmisíti az összes rekordot.
- A kulturális tárgyak túltermelése és a szerzők amatőrizmusa. A kreativitás soknak már elérhetővé vált, nincs visszatartó erejű kánon és a kulturális elitizmus elve.
Stílus és esztétika
A posztmodernizmus stílusa és esztétikája mindenekelőtt mindegyik dekantonizálása, az értékek ironikus újraértékelése. A műfajok változóak, a kereskedelmi művészet, amely üzleti szempontból dominál. Az élet vad rendetlenségében a nevetés segít túlélni, tehát egy másik jellemző a karnevalizálás.
A pasztisz is jellemző, azaz a széttagoltság, a narráció következetlensége, ez kommunikatív nehézségekhez vezet. A szerzők nem követik a valóságot, hanem úgy tesznek, mintha hihetőek lennének. A postmodernistákat egy szöveg, nyelv, időtlen képek és parcellákkal ellátott játék jellemzi. A szerző álláspontja homályos, kiküszöböli magát.
A posztmodernisták nyelve olyan rendszer, amely zavarja a kommunikációt, mindenkinek megvan a saját nyelve, tehát az emberek nem képesek teljesen megérteni egymást. Ezért a szövegeknek kevés ideológiai jelentése van, a szerzőket sokféle értelmezés vezeti. A valóság a nyelv használatával jön létre, ami azt jelenti, hogy felhasználható az emberiség irányítására.
Áramok és irányok
Itt vannak a posztmodernizmus leghíresebb példái.
- A pop art a vizuális művészet új trendje, amely a közhelyet a magas kultúra síkjává teszi. A közönséges dolgok tömegtermelésének költészete szimbólumokat alkot. Képviselői - J. Jones, R. Rauschenberg, R. Hamilton, J. Dyne és mások.
- A mágikus realizmus egy irodalmi mozgalom, amelyen belül fantasztikus és realisztikus elemek keverednek. Példa.
- Új műfajok az irodalomban: vállalati romantika (példa), triplog (példa), regényszótár (példa) stb.
- A Beatnikok olyan ifjúsági mozgalom, amely egy egész kultúrát született. Példa és leírás.
- A rajongói fikció az az irány, amelyben a rajongók folytatják a könyveket, vagy kiegészítik a szerzők által létrehozott univerzumokat. Példa: 50 szürke árnyalat
- Az abszurd színháza - a színházi posztmodernizmus. Példa.
- A graffiti egy olyan mozgalom, amely keveri a graffitit, a grafikát és a festőállvány festményét. Itt van a fantázia, az eredetiség és a szubkultúra elemei, valamint az etnikai csoportok művészete. Képviselői - Crash (Matos J.), Dise (C. Alice), Futura 2000 (L. McGar) és mások.
- A minimalizmus egy olyan trend, amely antidekorativitást, a képi jelleg és a szubjektivitás elutasítását igényli. Megkülönbözteti az egyszerűség, az egységesség és a semlegesség formáiban, alakjaiban, színében és anyagában.
Témák és kérdések
A posztmodernizmus leggyakoribb témája egy új jelentés, új integritás, iránymutatások keresése, valamint a világ abszurditása és őrültsége, minden alapítvány finomsága, új eszmék keresése.
A posztmodernisták problémákat jelentenek:
- az emberiség és az ember önpusztítása;
- a tömegkultúra átlagolása és utánzata;
- többlet információ.
Alapvető trükkök
- A videoművészet a művészi lehetőségeket kifejező trend. A videoművészet ellentétben áll a televízióval és a kultúrával.
- Telepítés - művészeti tárgy kialakítása háztartási és ipari anyagokból. A cél az, hogy az objektumokat olyan speciális tartalommal töltsék meg, amelyet az egyes nézők a maga módján értenek.
- Performance - a kreativitás mint életmód ötletén alapuló show. A művészeti tárgy itt nem a művész munkája, hanem önmagában viselkedése és cselekedetei.
- A Happening olyan előadás, amelyben a művész és a közönség részt vesz, és ez törli a határt az alkotó és a közönség között.
A posztmodernizmus mint jelenség
Az irodalomban
Irodalmi posztmodernizmus - ezek nem egyesületek, iskolák, mozgalmak, ezek szövegrészek. Az irodalom meghatározó vonásai az irónia és a „fekete” humor, az intertextualitás, a kollázs- és a pásztortechnikák, a metafikáció (az írási folyamat írása), a nemlineáris terv és játék az idő múlásával, a technokultúra és a hiperrealitás vonzereje. Képviselők és példák:
- T. Pinchoni (entrópia),
- J. Kerouac (úton),
- E. Albee (három magas nő),
- U. Eco („A rózsa neve”),
- V. Pelevin („P generáció”),
- T. Tolstaya („Kys”),
- Petrushevskaya L. („Higiénia”).
A filozófiában
Filozófiai posztmodernizmus - ellentét a hegeliai koncepcióval (anti-hegelianizmus), a fogalom kategóriáinak kritikája: egységes, teljes, univerzális, abszolút, létezés, igazság, ok, előrehaladás. A leghíresebb képviselők:
- J. Derrida,
- J. F. Lyotard
- D. Wattimo.
J. Derrida előterjesztette a filozófia, az irodalom, a kritika (a filozófia esztétizálási tendenciájának) határainak elmosódásának gondolatát, új típusú gondolkodást hozott létre - többdimenziós, heterogén, ellentmondásos és paradox. J. F. Lyotard úgy vélte, hogy a filozófia nem foglalkozhat specifikus problémákkal, csak egy kérdésre kell válaszolnia: "Mi a gondolkodás?" D. Wattimo azzal érvelt, hogy a nyelv feloldódik. Az igazság megmarad, de a művészet tapasztalatából megérthető.
Az építészetben
Az építészeti posztmodernizmust a modernista ötletek és a társadalmi rend kimerültsége okozza. Városi környezetben a szimmetrikus fejlődést részesítik előnyben, figyelembe véve a környezet tulajdonságait. Jellemzők: történelmi minták utánzata, keverési stílusok, a klasszikus formák egyszerűsítése. Képviselők és példák:
- P. Eisenman (Columbus Központ, Virtuális ház, holokauszt emlékmű Berlinben),
- R. Bofil (a repülőtér és a Katalónia Nemzeti Színház épülete Barcelonaban, Cartier és Christian Dior székhelye Párizsban, a Shiseido épület felhőkarcolói Tokióban és a Dearborn Központ Chicagóban),
- Stern R. (Központi Park West Street, Carpe Diem felhőkarcoló, George W. Bush elnöki központ).
A festészetben
A fő ötlet a posztmodernisták festményein uralkodott: nincs sok különbség a példány és az eredeti között. Ezért a szerzők átgondolták saját és mások festményeit, és újakat készítettek ezek alapján. Képviselők és példák:
- J. Boyce („A fa szűz”, „A király lánya Izlandot látja”, „A forradalmárok szívei: áthaladva a jövő bolygón”),
- F. Clemente („115-es telek”, „116.-es”, „117-es telek”),
- S. Kia („Kiss”, „Athletes”).
A moziba
A moziban a posztmodernizmus újraértelmezi a nyelv szerepét, megteremti a hitelesség hatását, a formális narráció és a filozófiai tartalom, a stilizálási technikák és a korábbi források ironikus hivatkozásainak kombinációját. Képviselők és példák:
- T. Scott ("Igazi szerelem"),
- Tarantino K. („Pulp Fiction”).
A zenében
A zenei posztmodernizmust a stílusok és a műfajok, az önásás és az irónia kombinációja jellemzi, a vágy elhomályosítja az elit és a tömegművészet közötti határokat, a kultúra végének hangulata dominál. Megjelenik az elektronikus zene, amelynek technikája ösztönözte a hip-hop, a post-rock és más műfajok fejlődését. Az akadémiai zenét a minimalizmus, a kollázsfogadás és a népszerű zenével való közelítés uralja.
- Képviselői: Q-Bert, Mike Mixmaster, The Beat Junkies, The Prodigy, Mogwai, teknős, robbanások az égen, J. Zorn.
- Zeneszerzők: J. Cage („4′33 ″”), L. Berio („Szimfonia”, „Opera”), M. Kagel („Hangszeres Színház”), A. Schnittke („Első szimfonia”), V. Martynov ("Opus posth").