Konstantin Nikolaevich - az egyik első romantikus költő Oroszországban. Az olyan figurák, mint Karamzin és Radishchev, akik szentimentalizisták, nagymértékben befolyásolták Batyushkov munkáját, ám sikerült túlmutatnia a utánzáson, és újítóvá vált, és felbecsülhetetlen mértékben hozzájárult a nemzeti irodalom fejlődéséhez.
A teremtés története
1817-ben a világ látta Konstantin Nikolaevich alkotásainak gyűjteményét, melynek neve „Kísérletek a költészetben és a prózában”. Az 1815-ben írt „Barátnak” elegy szintén bekerült. Ebben az időben vált közeli a korabeli legnagyobb költői figura, Vyazemsky, akihez Batyushkov „Barátnak” című munkáját szentelte. A versben néhány utalás és utalás Vyazemsky műveire nagyon nyilvánvaló, ezért nem kétséges, hogy Konstantin Nikolajevics melyik „barátja” ír.
A szerző ebben az időszakban fennálló helyzetéről beszélve érdemes megjegyezni, hogy a 19. század 10-es éveinek kezdetét a második világháború kezdete jellemezte a franciákkal. Egyrészről, Batjuškov tele van hazafiság érzésével és vágyával, hogy énekeljék egy orosz katona erejét és hatalmát. Másrészt a költõ sajnálja az ellenségeskedés következményeit, a természet gazdagságának tönkremenetelét és Oroszország évszázados kultúráját.
Érdemes megjegyezni, hogy Konstantin Nikolajevics karrierje elején felfedte a 19. század eleje irodalom néhány problémáját, természetesen az orosz nyelvet. Az első probléma, melyet a költői orosz nyelv elcsontosodása volt, a dinamika hiánya mind lexikai, mind fonetikus szempontból. Batyushkov javasolta az úgynevezett „folyó költői” rímet. Versei dallamosabbak lettek, bár az egyes lexikai egységek néha ellentmondtak a fonetikai normáknak. A szerző második problémának tekintette a második pompás nyelvet. - Írni, hogyan élsz - mondta a nagy költő. Megpróbált elkerülni mindent, ami feszült és mélyreható.
Műfaj, irány és méret
Mint már említettem, maga Batjuškov lírai művének műfaját elegyként határozta meg - szomorú tartalom verseként. Konstantin Nikolaevich a mű műfaja alapján határozta meg a vers hangulatát.
A költő működési irányáról szólva külön érdemes megjegyezni, hogy Batjuškov bizonyos értelemben a romantika felfedezője Oroszországban. A romantika manifesztuma természetesen nem tartozik hozzá, ám művei váltak a romantikus műfajok bizonyos színvonalává.
A verset iambiás, költői méretben írta, amelyet Bakhtin később az orosz verifikáció leghazafiasabbnak nyilvánított. Az elegy dinamikus és erős, kevés lírai eltéréssel és lassulással rendelkezik, így az iamba használata nagyon indokolt és motivált.
Képek és szimbólumok
Maga az elegia neve alapján világossá válik, hogy a fő lírai vers egy barát képe. Ebben a versben a másik nem más, mint maga Vyazemsky.
Ezenkívül a „Barátnak” vers tele van olyan szótárral, amelyet nem lehet tipikusnak vagy széles körben elismerni. Az ókori világról képet készítve a szerző sok olyan nevet és nevet használ, amelyeket nem mindenki tud. Tehát a második stanzában találkozunk a "Falern" szóval. A szerző szándékosan használja ezt a szót, és küldött minket az ókori Görögországba, mert így hívták az ókori görögök vörös bort. Lehet, hogy a tapasztalatlan olvasó nem érti a hivatkozásokat, de Batjuškov intrigálja az embert, arra kényszerítve, hogy fordítson különös figyelmet az egyes karakterekre. Érdemes megemlíteni a „Vesper” szót is, amely sokak számára nem érthető meg - az ég legvilágosabb csillagának ősi neve - Vénusz. A szerző mesterien játssza le a szót, nem beszél közvetlenül arról, amit az ókori történelemre utal, hanem elegánsan utal az olvasóra. Ugyanez a tippelt szó tekinthető „templomoknak”, amelyek hamuin egy mókakoszorú készül. Templomok - az épület ősi neve magas boltívekkel. A historizmus - egy korszak árnyékát teremtő szavak - használata csak felgyorsítja az olvasó érdeklődését a lírai mű jobb megértése iránt. A versben két nevet találunk: Leela és Harita. Nem véletlen, hogy ezt a két isteni nevet páronként kell figyelembe venni. A szerző, egy világi idillről akar beszélni, Lira-t - a szabadság és a szabad akarat szimbólumát, és Haritát - a világi szépség és öröm szimbólumának hívja.
A lírai hős a szerző tudatának vetülete. Ez egy lelkes és romantikus ember, okos és jól olvasható beszélgetőpartner. Barátja üzenetében kitalálják Batjuškov fenomenális erudícióját. Természetesen egy ilyen szellemi fejlődésű költőnek nehezen lehet méltó barátokat találni, és annál is inkább értékes olyan közeli barát, mint Vjazemsky.
Érdemes megjegyezni egy fontos szimbólumot is - a hit szimbólumát. A hit mind marad a szerzőnek a vers írásakor. Még mindig félelmetes és véres képei vannak a háborúról, holttestek százai, megcsonkított teste azoknak, akik mindennek ellenére életben maradtak, sírva és sikoltozva nőket és gyermekeket. Batyushkovnak csak reménykednie kell, hogy minden rendben lesz. A lírai hős arra a tényre összpontosít, hogy a háború előtt minden gyönyörű és örömteli volt.
Témák és hangulat
- A háború utáni pusztításokról élénk képet alkotva, a világ valamilyen bizonytalanságára és a békeidőre összpontosítva, Batyushkov nem egyszerű szomorúsággal, hanem filozófiai formában töltötte meg versét. A munka egyik fontos kérdése a világegyetem törékenységének és az élet átmeneti jellegének kérdése - az alkotók számára örök filozófiai kérdések.
- De A vers fő témája a háború. A szerző teljes panorámaképeket készít arról, hogy mi változott rosszabbá. A ház, amely valaha boldogságot hozott, szerencsétlenség viharában tűnt el. A hely, ahol állt, csalánkkal borult. Az alábbiakban a női szépség kihalására utalunk. A gondolatot Lila példája tárja fel, amely csodálatot keltett az emberek körében, majd „szenvedett”.
- A hit témája nagy szerepet játszik a munkában. A lírai hős megváltást talál a vallásban. A döntőben hitet szerez, megtagadja a földi életet, "elrepül a legjobb világ szellemében". Érdemes megismételni, hogy a vers hangulata többnyire szomorú. A szomorúságot valahol nosztalgikus jegyzetek reprezentálják, valahol a remény és a hit árnyalata.
- Barátság téma szintén jelen a versben. A szerző ír egy barátjának, hogy támogassa őt nehéz helyzetben lévő Oroszország számára. Siet, hogy megossza vele a vágyakozás megszabadulásának receptjét.
Fő gondolat
A vers fő gondolata nagyon logikus és egyszerű - a béke és nyugalom keresésének a hitben, a vallásban való tanácsát. Elutasítva a hiúságot és a világi szenvedéseket, megnyugtatást és nyugalmat találhat. A franciák csak vért és pusztítást hoztak Oroszországba. Eleinte Batyushkov nem talál erőt önmagában ahhoz, hogy róla írjon, mert a lélek nem volt holttestek és hamu látványa, ahol még egy pillanattal ezelőtt a természet királysága és nagyszerűsége megbújtatott.
A recept értelmében, amelyet a költő ír egy barátjának, az a, hogy a szerző saját példáján azt mutatja, hogy ha elhagyja a világi problémákat, lecsukja lelkét az ilyen sötétségtől, felfedi hitét, az ember teljes mértékben élvezheti a világ minden örömét és vigasztalhatja magát.
A művészi kifejezés eszközei
Az elegy elég nagy mennyiségben, hatalmas mennyiségű finom kifejező eszközzel rendelkezik. Külön figyelmet szeretnék fordítani a metaforák magas képképességére. „Érzékiség tál”, „A szórakozás és az ünnepek zaja”, „boldogság otthon” - ezek a metaforák a háború előtti boldog világot szemléltetik. A „bajok vihar”, a „hiúság kolostor” radikálisan eltérő hangulatú metaforák.
Számos epiteet segíti a hanyatlás és pusztítás egyértelmű képének ábrázolását: „sötét észak”, „tüzes szenvedélyek”, „hiábavaló zaj”, „szörnyű óra”.
A vers meglehetősen terjedelmes, és a szerző sok művészi kifejezési eszközt használt, tehát ha más trópusok konkrét példáit érdekli, írja erről a megjegyzésekben, adjuk hozzá.
